Музыкальный словарь. Начальная школа

АРПЕДЖИО (от итал. арпеджио – играть на арфе) – способ исполнения аккордов, когда их звуки берутся не одновременно, а последовательно – один за другим. Юные музыканты знают такой вид тренировки беглости пальцев – исполнение арпеджио. Но этот вид техники применяют при игре не только на арфе, но и на фортепиано и других музыкальных инструментах.

АРТИСТ – музыкант-исполнитель (певец, дирижёр или инструменталист), постоянно выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле слова артистами называют всех деятелей искусства, в том числе композиторов.

АРФА (от нем. харфе) – струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Простейшие арфы были известны ещё в Древнем Египте за три тысячелетия до н. э. В Средние века такая арфа была излюбленным инструментом уличных музыкантов Европы – трубадуров (см. Трубадур) и миннезингеров (миннезингеры – немецкие лирические поэты-певцы).

Современная арфа, более усовершенствованная, с педалями, была изобретена в 1801 г. во Франции. Играют на арфе двумя руками, сидя. Этот инструмент способен издавать нежные переливчатые, «воздушные» звучания. Нередко в опере арфа передаёт звуки гуслей («Садко» Н. А. Римского-Корсакова) или гитары («Алеко» С. В. Рахманинова, «Арагонская хота» М. И. Глинки).

Б

БАЛАКИРЕВ МИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1837–1910 гг.) – выдающий русский композитор, педагог, организатор и руководитель прославленного содружества молодых музыкантов «Могучая кучка» (см. «Могучая кучка»). Не получил систематического музыкального образования, но постоянно занимался самообразованием, и это помогло развитию его незаурядного дарования. Большую роль в жизни сыграла его встреча с М. И. Глинкой. Балакирев всю жизнь посвятил выполнению заветов этого основоположника русской классики. В историю мировой музыки М. А. Балакирев вошёл как чуткий специалист, разглядевший огромные способности композиторов-«кучкистов» (Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Ц. А. Кюи) и направлявший их творчество. Помимо сочинений (концертов, увертюр, пьес для фортепиано, романсов и хоров) в его наследии значительное место занимают сборники записанных и обработанных им народных песен.

БАЛАЛАЙКА – русский народный щипковый музыкальный инструмент, близкая родственница домры. Состоит из треугольного корпуса и грифа, на который натянуты три струны. Звук на балалайке извлекается рядом приёмов: бряцанием (ударом пальцев при быстрых взмахах кисти руки), щипком.

Большую роль в усовершенствовании балалайки и появлении её в концертах сыграл организатор первого оркестра русских народных инструментов В. В. Андреев (1861–1918 гг.). Он же и запатентовал известный ныне вид балалайки – с тремя струнами.

Чтобы помочь распространению балалайки, В. В. Андреев принялся обучать игре на ней солдат Петербургского гарнизона. В те времена солдаты, которые возвращались домой после службы, привозили с собой на родину балалайки.

По инициативе В. В. Андреева были созданы различные типы концертных балалаек. Гастроли его оркестра, исполнявшего на народных инструментах разные сочинения, имели огромный успех в разных странах. Иногда балалайка использовалась в звучании симфонических оркестров для передачи нужных характерных звуков. Так, в сопровождении оперы Д. Д. Шостаковича «Нос» звучали две балалайки.

БАЛЕТ (от итал. балло – танец, пляска) – музыкально-танцевальный спектакль. В таком спектакле сочетаются не только музыка и танец, но и, как в любом театральном действии, драматическая игра актёров, пантомима, живописные декорации, костюмы, грим. Балет нередко является частью оперы. Так, в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки целое действие, которое называется «Польское», является балетным. В нём звучат несколько блистательных танцев – полонез, мазурка, краковяк. Независимыми танцевальными сценами являются эпизоды «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина и «Вальпургиева ночь», финал оперы Ш. Гуно «Фауст».

Самостоятельным жанром балет стал в конце XVIII в. Исключительно высокие достижения в балетной музыке принадлежат русскому композитору П. И. Чайковскому, создавшему в конце XIX в. три балета, ставших классическими – «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В них композитор отошёл от приёма дивертисментов – номеров, которые лишь формально соединялись для показа отдельных танцев. В балетах П. И. Чайковского присутствовал сюжет, придерживаясь которого он и создавал свою бессмертную музыку.

В XX в. классикой балета стали произведения С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок».