Читаем Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций полностью

Несмотря на то что в книге речь идет в основном о реалиях американского арт-рынка, многое из того, о чем пишет Мэри Розелл, универсально и верно для нас. Кроме того, поскольку американский арт-рынок по сравнению с российским более развит, читать о том, как устроена его работа, чрезвычайно интересно.

Неважно, хотите ли вы единолично владеть и наслаждаться предметами искусства, ставите перед собой благородную цель сохранения искусства через коллекционирование или даже создание частного музея, как у семей Рубелл, Байелер или Улленс, эта книга станет вашим надежным проводником в великолепном и сложно устроенном арт-мире.

Ульви Касимов,основатель доменной зоны. ART

Благодарности

Для того чтобы написать профессиональное руководство, которое вы сейчас держите в руках, нужны опыт, знания и усилия большого количества специалистов. Я не являюсь экспертом во многих областях, о которых рассказано в этой книге, поэтому мне пришлось опираться на помощь профессионалов. Многие мои коллеги были настолько любезны, что согласились вычитать отдельные главы и внести свои замечания: это Эрик Каан из Collector Systems, Хэзер Грей, первый помощник главного юрисконсульта в Sotheby’s, Эндрю Файнтич и Джонатан Шварц из Atelier 4 Fine Arts Logistics, Гленн Уортон, бывший специалист по консервации MoMA и нынешний доцент Университета Нью-Йорка, Вивиан Эберсман, Кристиан Фишер, Аманда Роули и Эрика Уитлер из AXAART Insurance, и Энди Одженблик из Emigrant Bank Fine Art Finance. Мне невероятно повезло, что у меня была возможность привлечь этих уважаемых экспертов к моей работе, и я благодарна им за вклад.

Выражаю мою глубочайшую признательность тем, кто рецензировал мою рукопись и дал ей свою беспристрастную оценку: это консультант по вопросам искусства Алекс Глаубер, мой «второй пилот» на курсе по коллекционированию искусства в Институте культуры Сотби (SIA), мой однокашник по Гамильтонскому колледжу, советник по искусству Крис Бартон и мой муж Билл Адамс, чей богатый интеллект и опыт в издательском деле позволили ему стать редактором, которому нет равных. Их критика была для меня бесценной.

Я хотела бы поблагодарить также и других моих коллег по цеху – больших профессионалов, которые делились своими знаниями, давали мне возможность шире взглянуть на проблему, писали вводные и иным образом помогали мне в создании этой книги. Это Кэтрин Хиндс, куратор Коллекции Мартина Маргулиса, Бас Мюхрен из Научно-исследовательского отдела Музея Крёллер-Мюллер, Таня Ван Сант, основатель Art Base, Таша Серен, Беттина Брайант и Дональд Брайант-младший, THE EKARD COLLECTION, Элизабет Шанцер-Куявски, Том Зоуфалы из Art Installation Design, LLС и Кристиан Фишер, президент и СЕО AXA ART Americas.

Отдельная благодарность за любезно предоставленные мне иллюстрации, которые оживили эту книгу: благодарю за них Сюзанн Сиано и Стивена Гейнора из Modern Art Conservation, New York, Элинор Кан и Эрику Хоффманн из Hoffmann Sammlung Berlin, Катарину Гросс, Коллекцию Мартина Маргулиса, AXA ART Insurance, Эрнесто Нето, Фонд Джорджо ди Кирико, Deutsche Bank, Фрипорт Сингапура и Джеймса Клара.

У меня был отзывчивый и добросовестный научный ассистент, моя студентка Эйви Линден, которая работала над примечаниями к книге и еще долго заходила ко мне узнать, как идет работа, после того, как закончила свою часть.

Мне помогали и другие мои студенты, их энергия и идеи были для меня дополнительным стимулом. Особенно мне помогло эссе Эрики Бэк о коллекции Нельсона Рокфеллера и исследование Айзы Кастилья о музеях частных коллекций, а магистерская диссертация Мэтью Фостера о публичном доступе к частным коллекциям оказалась чрезвычайно информативной и вызвала воодушевляющие дискуссии. Кристина Бьяджи написала потрясающую дипломную работу по консервации современного искусства и была одной из первых, кто прочел главу из моей книги, посвященную консервации. Ее теплота и привязанность держала меня на плаву все то время, что я работала над этим проектом, и даже больше.

В формировании книги из массы разрозненной информации принимали участие и сотрудники факультета арт-бизнеса Института культуры Сотби в Нью-Йорке. Том МакНалти вычитал два варианта главы об оценке произведений, предлагая прекрасные идеи, вылавливая бесчисленные опечатки и вовлекая меня в увлекательный и информативный диалог. Бывший работник аукциона Christie’s Барбара Стронгин «причесала» все те главы, в которых я говорю об аукционном деле, и сопроводила их необходимыми комментариями, выверенными с неизменной точностью. Особую признательность я выражаю Джудит Проуда, которая не только отредактировала всю рукопись, но и вообще подала мне идею этой книги. Она постоянно подбадривала меня, и ее слова стали для меня надежной поддержкой и источником воодушевления и сил.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Джем и Дикси
Джем и Дикси

Американская писательница, финалистка Национальной книжной премии Сара Зарр с огромной любовью и переживанием рассказывает о судьбе двух девочек-сестер: красотка Дикси и мудрая, не по годам серьезная Джем – такие разные и такие одинаковые в своем стремлении сохранить семью и верность друг другу.Целых два года, до рождения младшей сестры, Джем была любимым ребенком. А потом все изменилось. Джем забыла, что такое безопасность и родительская забота. Каждый день приносил новые проблемы, и казалось, даже на мечты не оставалось сил. Но светлым окошком в ее жизни оказалась Дикси. Джем росла, заботясь о своей сестре, как не могла их мать, вечно занятая своими переживаниями, и, уж точно, как не мог их отец, чьи неожиданные визиты – единственное, что было хуже его частого отсутствия. И однажды сестрам выпал шанс пожить другой, красивой, беззаботной жизнью. Пускай недолго, всего один день, но и у них будет кусочек счастья и свободы.

Сара Зарр

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография