Национальная галерея Шотландии

Представленное в экспозиции произведение отражает личные интересы художника-самоучки. На полотне изображено просторное помещение с нишей, в которой находится стол, заставленный книгами и предметами, необходимыми магу для проведения обрядов. В небольшом окне просматривается вечерний пейзаж: в широкий простор водной глади, серебрящейся от лунного отсвета, вклинивается суша. На первом плане стоит облаченный в темные одежды чародей. В руке он держит длинную тонкую палку, которая направлена в сторону лежащего на каменном полу в меловом круге черепа. Совершая магическое действо, герой рисует мелом на стене знак. За спиной колдуна, в темном углу ниши, сидит старик, погруженный в свои мысли. Возможно, он ожидает завершения ритуала, чтобы увидеть результат. Колорит картины строится на сопоставлении теплых и светлых тонов охры, красно- и темно-коричневых оттенков.

Клод Моне (1840–1926) Морской пейзаж. Корабли в лунном свете 1864. Холст, масло. 60x73,8

Выдающийся импрессионист Клод Моне родился в Париже, но через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где прошло становление будущего художника. Около 1844 юноша познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, создававшим свои картины на открытом воздухе, а не в мастерской, как это было принято в то время. Вскоре, оценив достоинства работы на пленэре, Моне стал пробовать свои силы в живописи и писать ландшафты, находясь непосредственно на природе. Удачные опыты подвигли его к идее, вопреки желанию отца, стать профессиональным художником. В 1859 он поступил в Академию Сюисса в Париже. После непродолжительной службы в армии, в 1862 Моне начал учиться у известного живописца Шарля Глейера. Здесь он познакомился Пьером Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базелем, которые стали не только его друзьями, но и единомышленниками.

В экспозиции Национальной галереи Шотландии находится одно из самых ранних полотен художника — «Морской пейзаж. Корабли в лунном свете». Моне изобразил здесь порт Нормандии Онфлёр. На фоне ночного неба, где темные облака скрывают луну, чей свет яркими всполохами ложится на воду, корабли и парусные лодки выглядят черными силуэтами, практически растворяясь в окружающем их пространстве. Создавая это произведение, мастер использовал не только кисти, но и мастихин — специальный нож, применяемый в масляной живописи для смешивания и нанесения красок, очистки палитры, грунтования холста и другого.

Эдгар Дега (1834–1917) Диего Мартелли 1879. Холст, масло. 110,4x99,8

Эдгар Дега — французский художник, график и скульптор, крупнейший представитель импрессионизма. Родившись в семье банкира, он получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого, затем поступил на юридический факультет Парижского университета, однако вскоре осознал, что хочет посвятить себя искусству, и оставил юриспруденцию. Юноша стал посещать одновременно Школу изящных искусств и мастерскую Л. Ламота. В 1856 он уехал в Италию, где на протяжении двух лет изучал полотна художников Возрождения, копировал их, делал зарисовки. Особенно высоко молодой живописец ценил творчество А. Мантеньи и П. Веронезе. В этот период он начал создавать портреты, в большинстве случаев запечатлевая на холсте своих родственников. Для полотен этого жанра характерен точный и четкий рисунок, в них изысканная манера письма сочетается стойкой наблюдательностью.

Портрет своего друга Диего Мартелли Дега создал уже будучи зрелым мастером. Немолодой художник и критик сидит около стола, на котором разложены различные бумаги и рисунки. Отметим, что находящийся среди них небольшой набросок Мартелли также хранится в Национальной галерее Шотландии. Он оставил свое занятие, и, задумавшись, застыл в неудобной позе. Над диваном, покрытым синим чехлом, висит карта Парижа. Строя композицию портрета, Дега показывает модель и предметы в комнате с высокой точки зрения. Это дает ему возможность передать в полотне ощущение неуловимой динамики и сиюминутности.

Эдгар Дега (1834–1917) Вытирающаяся женщина. Около 1890–1895. Бумага, пастель. 64,4x62,3

Произведения Эдгара Дега начиная с конца 1880-х приобретают большее декоративное звучание. К этому периоду относятся работы, посвященные купальщицам, занятым приемом ванны, вытирающимся или уже одевающимся. Изображенные художником прекрасные молодые женщины не стремятся принять красивое положение, чтобы понравиться зрителю, напротив, они совершенно не заботятся о том, как выглядят со стороны. Их жесты и позы кажутся вполне оправданными в смоделированных Дега ситуациях.

Большинство произведений из этой серии выполнены пастелью. Работая в данной технике, мастер часто экспериментировал, добиваясь максимальной выразительности изображения.