Читаем Национальный археологический музей Афины полностью

Изваяние относится к типу Венеры Стыдливой: богиня прикрывает рукой свою наготу, в данном варианте защитой ей служит драпировка, скользящая по бедрам и поддерживаемая самой Афродитой. Мягкие линии прекрасного тела, изящный поворот головы, чистый профиль ласкают взор. Сочетание красоты внешнего облика с внутренним целомудрием рождает неповторимое ощущение тайны женской прелести.

Мальчик с собакой. I век до н. э. Мрамор. Высота 63

От героики классического времени искусство эллинизма обратилось к личному пространству человека с его чувствами и переживаниями. Скульпторов интересовали уже не идеализированные физическая красота и высота духа, а эмоциональность и индивидуальность модели, чей внешний облик мог быть далек от совершенства. В отличие от вечной красоты и молодости, царивших в предыдущую эпоху, эллинизм открыл для себя мир детства и старости, в искусстве наметились реалистические тенденции.

«Мальчик с собакой» — прекрасный пример реалистического подхода в скульптуре. Здесь переданы не только пропорции пухленького детского тела, но и милые особенности мира ребенка. Мальчик прижимает к себе четвероногого друга — лохматую собачонку, даря ей тепло и ожидая любви и ласки взамен. Его трогательное личико подкупает доверчивостью. Взгляд спокоен и открыт «большому» миру, который дан ему в познание.

Зевс. Около 150 до н. э. Мрамор. Высота 87

В эллинистический период активно развивалась монументальная скульптура.

Колоссальная статуя Зевса (только ее голова превышала 80 см в высоту) целиком не сохранилась. До нашего времени дошли лишь фрагменты: найденные в 1916 голова и в 1920 — левая рука. Глаза изваяния не были пустыми, зияющими дырами: инкрустированные утраченными ныне материалами, они словно оживляли образ олимпийского громовержца. Густая борода скрывает в своих завитках нижнюю часть лица героя. На пышных волосах красовался металлический венок, также ныне утраченный. Сложно предположить, какое впечатление производила статуя верховного бога на современников, но, судя по голове, оно должно было быть грандиозным.

Афродита, Пан и Эрот. Около 100 до н. э. Мрамор. Высота 129

По сравнению с предыдущей статуей Афродиты эта скульптурная группа имеет совсем иное настроение. В ней нет благородства, отличавшего произведения прошлой эпохи и унаследованного упомянутым изваянием.

Богиня застигнута любвеобильным Паном после купания. Козлоногий поклонник ждет взаимности, Афродита же грозит ему своей сандалией. Этот предмет в руке героини словно сбрасывает окутывающую ее тайну и божественную недоступность и опускает сцену на более низкий уровень. Добиваясь правдоподобия и натурализма, автор теряет гармонию. Введенный мастером в сцену третий персонаж, крылатый Эрот, вьющийся над матерью и старающийся оттолкнуть от нее нежеланного воздыхателя, лишь усиливает ощущение диссонанса.

Искусство Греции Римского периода

Статуя императора Августа. 12–10 до н. э

Голова человека в венке. Около 40 до н. э. Мрамор

Римский период в истории Греции начался во второй половине II века до н. э., когда страна стала провинцией Римской империи, утратив свою политическую независимость, и продолжался до 330 н. э., когда ее столица была перенесена в Константинополь.

В новых реалиях искусство служило иным целям. Скульптура приобрела социальную функцию — прославление тех или иных политических деятелей. Отсюда внимание к индивидуальности портретируемых, желание как можно реалистичнее передать их характерные черты, увековечив для потомков.

Мраморный портрет мужчины в венке может принадлежать жрецу или императору Юлию Цезарю. Образ лишен идеализации, перед зрителем человек зрелого возраста и волевого характера. Плотно сомкнуты тонкие губы, между бровями пролегли морщины, на щеках образовались глубокие складки.

Портрет Ливии Друзиллы. Около 20 до н. э. Мрамор

Ливия Друзилла — последняя жена императора Октавиана Августа и одна из самых влиятельных фигур римской истории. Она пользовалась безоговорочным доверием и уважением августейшего супруга, активно занималась политикой и по мере взросления сыновей от первого брака добивалась для них высоких постов. Так, ее старший сын Тиберий стал наследником императора Октавиана Августа после таинственных смертей других кандидатов — кровных родственников. Ливия была культовой персоной, а посмертно ее обожествил внук, император Клавдий.

Сохранившиеся скульптурные изображения женщины, в частности данный мраморный портрет, передают ее индивидуальные черты: характерную прическу, широкое лицо, прямой, властный взгляд.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Пикассо
Пикассо

Многие считали Пикассо эгоистом, скупым, скрытным, называли самозванцем и губителем живописи. Они гневно выступали против тех, кто, утратив критическое чутье, возвел художника на пьедестал и преклонялся перед ним. Все они были правы и одновременно ошибались, так как на самом деле было несколько Пикассо, даже слишком много Пикассо…В нем удивительным образом сочетались доброта и щедрость с жестокостью и скупостью, дерзость маскировала стеснительность, бунтарский дух противостоял консерватизму, а уверенный в себе человек боролся с патологически колеблющимся.Еще более поразительно, что этот истинный сатир мог перевоплощаться в нежного влюбленного.Книга Анри Жиделя более подробно знакомит читателей с юностью Пикассо, тогда как другие исследователи часто уделяли особое внимание лишь периоду расцвета его таланта. Автор рассказывает о судьбе женщин, которых любил мэтр; знакомит нас с Женевьевой Лапорт, описавшей Пикассо совершенно не похожим на того, каким представляли его другие возлюбленные.Пришло время взглянуть на Пабло Пикассо несколько по-иному…

Анри Гидель , Анри Жидель , Роланд Пенроуз , Франческо Галлуцци

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное