Национальный археологический музей Неаполь

Лучше всего сохранилось изображение ближайшей к зрителю упряжки. Возничий погоняет своих скакунов, фигуры которых, показанные в синхронном прыжке, повторяют друг друга. Наибольшей экспрессией отличается упряжка коней, вырвавшаяся вперед: животные показаны в дикой красоте безудержного бега. Художник передал небольшие различия в повороте головы или положении ног лошадей в ходе движений, подчиненных единому ритму и единой скорости, избежав синхронности и тем самым добившись мощного выразительного эффекта.

Менада, скачущая на пантере. I век н. э. Фреска

Менада, или вакханка, — женщина, участвующая в дионисийском культе, сопровождающемся неистовыми плясками, возлияниями вина и песнями. Танец вакханок приводил их в экстаз, в котором они приближались к своему божеству. Само наименование спутниц Диониса (Вакха) поясняет их эмоциональное состояние во время исполнения танца: «менады» переводится как «безумствующие».

На фреске менада изображена не в диком танце, а на спине пантеры. Это еще один символ дионисийского культа: пантера считалась животным Вакха, следующим за ним. Вакханка в свою очередь олицетворяет служение Дионису. На фреске присутствует еще один атрибут этого бога — вино. Художник явно и не случайно призывает к любованию своей вакханкой, соблазнительные изгибы обнаженного тела которой притягивают взор: праздники в честь бога Диониса отличались разгулом страстей.

Бюст женщины из династии Флавиев 69–96 н. э. Мрамор. Высота — 70

Безусловным достижением римской пластики стал скульптурный портрет, точно воспроизводящий индивидуальные черты модели. Реализм римских ваятелей, с вниманием к деталям передававших особенности костюма и причесок, помогает восстановить моду, бытовавшую в различные периоды Римской империи.

В течение непродолжительного времени правления (69–96 н. э.) трех императоров династии Флавиев (Веспасиан, Тит и Домициан) женщины носили высокие прически, как это видно на мраморном бюсте из Национального археологического музея Неаполя. Волосы, завитые в тугие кольца, наподобие кокошника обрамляют лицо модели. Такую прическу могла себе позволить только женщина, принадлежащая к высшему обществу. Идеальные линии тонких бровей подчеркивают миндалевидный разрез глаз дамы, легкий поворот головы смягчает строгость фронтального портрета. Выражение лица модели свидетельствует о ее внутреннем достоинстве и добродетельности натуры.

Доспехи гладиатора. I век н. э.(?) Бронза

В Национальном археологическом музее Неаполя помимо произведений античного искусства представлена коллекция гладиаторского оружия. Гладиаторские бои пользовались большой популярностью у римлян, собирая многочисленных зрителей, в руках которых была и судьба побежденных. Жестокие игры прекратили свое существование с принятием христианства.

В боях можно было участвовать с разным вооружением. Секуторами назывались гладиаторы, использовавшие в сражении меч и щит. В представленной работе виден шлем такого воина, полностью закрывающий лицо и имеющий две прорези для глаз. Противником секутора выступал ретиарий — он имел в своем распоряжении лишь рыбацкую сеть, трезубец и кинжал.

На иллюстрации вверху справа представлена защита для плеча, в центре — щит, слева внизу — защита для ног от икры до щиколотки, справа внизу — короткая защита для голени.

Сосуды. I век н. э. Стекло

В музее представлены предметы декоративно-прикладного искусства, найденные в ходе археологических раскопок на территории Италии.

Стекло и технологии его изготовления были известны древним римлянам. Для бытовых целей мастерами создавались стеклянные сосуды разнообразной формы в зависимости от назначения емкости.

На данной иллюстрации представлены разной высоты бутыли с узким горлышком и широким туловом, снабженные одной ручкой, и широкая невысокая чаша, поверхность которой декорирована вертикальным рифленым рисунком.

Атлас. II век н. э. Мрамор

Атлас (Атлант) — персонаж древнегреческой мифологии, известный тем, что на своих могучих плечах держал небесный свод. Столь тяжкое наказание было возложено на него за то, что он участвовал в битве богов с титанами, желая свергнуть богов. Сравниться с силой Атланта мог только известный герой мифов Геракл, который во время совершения одного из своих знаменитых подвигов на время сменил Атланта.

Атлант сгибается под тяжестью, мышцы его тела напряжены, выражение лица говорит о страдании. Небесный свод изображен в виде сферы, давящей своим непомерным весом на плечи титана. Впоследствии в истории европейского искусства образ этого персонажа использовался как часть архитектуры зданий, оформляющей фасад наподобие античных кариатид, несущих тяжесть перекрытия.

Ослепление Полифема. Около 300 н. э. Мрамор. Фрагмент саркофага. 54x40