Читаем Национальный музей Барджелло Флоренция полностью

Ансан Сиенский — святой, принявший мучительную смерть в 303. Отец Ансана выдал сына-христианина императору Диоклетиану, который велел пытать его в чане с кипящим маслом. Стойкость двадцатилетнего молодого человека во имя веры сделала его святым покровителем Сиены.

Джироламо да Кремона (активен в 1451–1483) Нисхождение Святого Духа. Страница пергаментного кодекса. XV век. Пергамент, натуральные красители. 38x27

Джироламо ди Джованни деи Корради из Кремоны известен по деятельности в Мантуе, Сиене, Витербо и Падуе. Его миниатюры нарядны, краски их словно светятся, композиции уравновешенны, но изящны, столь же праздничен колорит живописи больших религиозных образов.

Можно сравнить разные по формату работы на тему сошествия Святого Духа на апостолов: вертикальные, изображающие интерьер храма, открытое окно, из которого появляется голубь, излучающий золотой свет, колористически рифмующийся с нимбами, фигуры в полный рост, и представленную, со страницы кодекса. Вписанная в правильную окружность многофигурная композиция, где коленопреклоненные апостолы — единая цельная группа. При этом все поле вне круга покрыто цветочным «венцом» — аллегорией парадиза, райского сада. Тонкий художник, Джироламо хорошо ощущает условную декоративность, свойственную такому виду живописи, как миниатюра.

Джироламо да Кремона (активен в 1451–1483) Побивание камнями святого Стефана. Страница из пергаментного кодекса. XV век. Пергамент

Джироламо да Кремона — автор знаменитого римского Миссала (богослужебная книга римско-католических месс, требник, сборник молитв для Мессы) для главного собора Мантуи, он работал над ним почти двадцать лет. Мантуанскому герцогу Гонзага посоветовал сделать этот почетный для художника заказ придворный живописец Андреа Мантенья, высоко ценивший искусство да Кремоны.

Но и кодекс, листы которого хранятся в Музее Барджелло, можно назвать выдающимся произведением искусства. Кульминационный момент истории первомученика Стефана творец рассказывает сказочным языком. Зритель без содрогания рассматривает эпизод жития, повествующий, как молодого Стефана, ставшего дьяконом в христианской общине Иерусалима, римские солдаты выводят за стены города и предают традиционной казни — побиванию камнями.

Джироламо да Кремона (активен в 1451–1483) Страница иллюминированного кодекса. XV век. Пергамент, натуральные красители. 38x27

Искусство миниатюры во второй половине XV века достигло невиданных расцвета и сложности. Рожденное стремлением прежде всего украсить инициал, литеру, распространившись узорочьем на всю страницу, кроме участков с текстом, оно переживало последний этап своего естественного развития, ибо очень скоро «потерпит поражение» от печатной продукции. На представленном листе выделен инициал «Р». Как и многие миниатюристы, Джироламо да Кремона работал гуашью и акварелью с применением листового золота. Плоскостность изображения согласована с плоскостью страницы. Однако она нарушается включенными композициями, которые, как экраны, демонстрируют различные содержательные фрагменты. Здесь — сюжеты «Благовещение», «Страшный суд» и многие другие, вплетенные в сложнейший орнаментальный бордюр, исполненный сияющими, яркими, но сгармонированными красками.

Франческо ди Джорджо Мартини (1439–1501) Публий Сципион Африканский. XV век. Дерево, масло

Франческо ди Джорджо Мартини — художник сиенской школы и архитектор, один из самых успешных своего времени, возводивший храмы и дворцы, много времени уделявший теории зодчества. В его послужном списке — около семидесяти крепостных укреплений, возведенных по приказу графа (позже князя) Урбино Федериго да Монтефельтро, у которого мастер служил в качестве военного инженера. Его «Трактат по архитектуре инженерии» встал третьим в общем ряду после теоретических трудов Альберти и Филарете.

Во Флоренции зодчий занимался у Брунеллески, в Риме копировал древние памятники. В 1460-е, после ученичества у Веккьеты, он стал работать еще как живописец и скульптор. Картина маслом «Идеальный город» долгое время приписывалась кисти Пьеро делла Франческа, сегодня она атрибутирована как произведение ди Джорджо Мартини.

Своего героя, Публия Сципиона Африканского (р. около 235 до н. э.), древнеримского полководца, в молодом возрасте ведшего победоносные войны с карфагенянами, Мартини изображает средневековым воином в образе куртуазного рыцаря. Красный плащ, золотистые латы, поножи и кудри превращают фигуру в нарядную модель. Изящная поза никак не предполагает военную ситуацию (хотя на заднем плане виден походный шатер).

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Верещагин
Верещагин

Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т. Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира.Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.

Аркадий Иванович Кудря

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное