Неокончательная история. Современное российское искусство

Группировка появилась в 2009 году, когда несколько молодых художников нашли место для мастерской в заброшенных пространствах Краснодарского завода измерительных приборов. Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий и Степан Субботины и Константин Чекмарёв объединились в группу, для названия которой была позаимствована аббревиатура завода. Для своей первой выставке «Живой уголок» (2009) художники использовали вещи, оставшиеся на заводе с советских времен. В результате художественного преобразования заводского пространства получилось что-то вроде комнаты отдыха — помещения такого рода существовали на производственных предприятиях в СССР. Портрету Ленина без носа художники вернули нос, реанимировали историческую шахматную доску и выставили как есть трогательные новогодние послания рабочих друг другу. Получилась среда, где каждый зритель мог почувствовать себя не только наблюдателем, но и участником творческого процесса. ЗИП в мифологии художников стал моделью свободного независимого государства для творческих людей, социалистическим островом в капиталистическом мире, которому группа посвятила еще один проект — «Завод Утопия» (2012).

БОП (Будка одиночного пикета). 2013. Акция. Предоставлено XL Галереей, Москва

Впрочем, «зипы» не ограничились захватом одного отдельно взятого завода. Их миссионерские устремления распространились намного шире, фактически они создали художественную среду со всеми институтами современного искусства в Краснодаре с нуля. Помимо Независимого фестиваля современного искусства «МОЖЕТ!» (с 2010) и арт-резиденции «Пятихатка» неподалеку от Анапы (с 2010) «зипы» организовали Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), где с 2011 года проходят лекции, мастер-классы и выставки. Со временем КИСИ стал частью культурного центра «Типография», где работают детская и взрослая арт-школы, а также галерея RedGift (в настоящее время работает только онлайн).

Отсутствие музея современного искусства в Краснодаре стало поводом для создания Музея ЗИП (2013), открытого рядом с заводом. В настоящем белом кубе выставлены украшения из перфокарт, самодельный молоток и прочие арт-объекты, частично созданные (с любовью) рабочими завода. По замыслу художников, Музей ЗИП должен был работать постоянно, однако пропал через три дня — впрочем, восстановленный объект стал экспонатом выставок группировки.

«Зипы» сознательно дистанцируются от коммерческого искусства, делая объекты из подручных материалов, больше напоминающие производство кружка «Сделай сам». Подобно произведениям группы «Флуксус», творчество которых очевидно вдохновляет краснодарских художников, работы ЗИП может сделать каждый. Для создания воображаемого музея на выставке «Утопический скелет» (2014) художники сколотили из самых обычных деревянных реек шедевры скульптуры и архитектуры, не получившие должной реализации в жизни. А в проекте «Черный рынок» (2016) арт-объекты — пистолеты из веток, животные из гвоздей, дырявый глобус и другие экспонаты — предлагалось купить из-под полы, а деньги положить под коврик. Таким нехитрым способом художники противостоят правилам современного арт-рынка.

Для участников группировки завет Йозефа Бойса «Каждый человек — художник» — не пустые слова. Зрители всегда могут присоединиться к художникам на выставках и сделать собственные произведения. Это же относится и к проекту «В пути» (с 2014), целью которого стало исследование художественной среды в городах России. На сегодняшний день ЗИП проехали по маршруту Армавир — Анапа — Краснодар — Ростов-на-Дону — Воронеж — Липецк — Москва на фургоне Volkswagen Transporter 1981 года, который также служил передвижным выставочным залом.

Художники не оставили без внимания и участников политических акций, для которых была сконструирована БОП, «Будка одиночного пикетирования» (2013), призванная защищать демонстранта от дождя и холода. Также безопасность активистов стала целью проекта «Протестная аэробика», где художники инструктируют, как защититься от ударов дубинок или как правильно вести себя во время давки.

Елена Федотова

Аврора. 2018. Инсталляция. Фото: Лиц Эфе. Предоставлено XL Галереей, Москва

Утопия. 2011. Дерево, эмаль, пластилин, бумага. Предоставлено XL Галереей, Москва

Режим ожидания. 2015. Инсталляция. Фото: Сергей Хрипун. Предоставлено XL Галереей, Москва

Арт-группа «Провмыза»

Видео, рефлектирующее о том, что такое видео

Основана в 1998 году Галиной Мызниковой (род. 1968, Горький) и Сергеем Проворовым (род. 1970, Горький). Участники Венецианской биеннале (Павильон России, 2005). Лауреаты конкурса «Инновация» (2012). Работы находятся в ГМИИ, МАММ, ММОМА, Центре Помпиду и др. Живут и работают в Нижнем Новгороде. provmyza.ru