Новая пинакотека Мюнхен

Это полотно — один из плодов его поездки. Ротман является мастером больших пейзажных полотен, где главный акцент задают мифические и героические аллюзии. Данная картина — показательный пример творческой манеры живописца. Пейзаж очень выразителен и символичен, он призван передавать настроение зрителю, внушать определенные идеи с помощью аллегорий и олицетворений. Символично уже название работы: художник изображает поле аттического города Марафон в Греции, получившего всемирную известность благодаря легендарной битве величайших исторических героев древности: персидского царя Дария и древних греков. В ней последним удалось остановить триумфальный поход тирана на Запад и спасти Европу от порабощения. Ротман подчеркивает мифологическую мощь места, прибегая к художественным преувеличениям, широко и смело использует сочные цветовые акценты. Для большей экспрессивности мастер по-особенному рисует небо и атмосферу в пейзаже, придавая им необычайное состояние, не встречающееся в обычной жизни. Пейзажи Ротмана обладают героической мощью, эти титанические аллегории в ландшафтах делают его работы узнаваемыми.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Вечерний пейзаж с козами 1847. Дерево, масло. 55,5x69

Фердинанд Георг Вальдмюллер — один из выдающихся художников Австрии. Его творчество традиционно относят к стилю бидермейер, мастера, творившие в этом направлении, отличаются пристальным интересом к сюжетам домашнего быта, семейного уюта, идиллическим пейзажам. Центральное место в живописи данного стиля занимает жизнь простых людей, освещенная неприхотливыми мирными радостями. Большую известность Вальдмюллер приобрел благодаря своим пейзажам с тщательно проработанными световыми эффектами. Основное новшество заключалось в том, что он отказался от академической традиции копирования и сочинения пейзажей. Художник предпочитал зарисовки с натуры и выбирал сюжеты из обыденной деревенской жизни. Для его работ характерны довольно смелые световые и цветовые контрасты при классической выверенности композиции.

На данной картине линия горизонта проходит по середине холста, что соответствует академическим правилам соблюдения симметрии и математической точности построения композиции. Однако благодаря свободной передаче состояния природы в свете предзакатного солнца сцена передает гармонию и покой окружающего мира, создавая его живой и естественный образ. Изображения животных на переднем плане несколько увеличены в масштабе, что свидетельствует о глубоко воспринятой академической привычке художника к общему торжественному, монументальному вселенскому строю даже самого простого сюжета. Умелое соединение традиций и стремление к поэтизированной передаче реальности наглядны в этой, совсем небольшой по формату картине. Подмеченные позы животных, а также тщательно проработанная фактура в изображении дороги делают эту работу классикой реалистической пейзажной живописи середины XIX века.

Адольф фон Менцель (1815–1905) Комната с сестрой Менцеля 1847. Бумага на картоне, масло. 46,1x31,6

Немецкий живописец Адольф фон Менцель еще при жизни приобрел славу исторического живописца. Современным историкам искусства он известен своим многообразным наследием, сюжетно связанным с бытовой живописью, посвященной, как правило, собственной семье, друзьям, неприхотливым повседневным занятиям. Эти полотна пронизаны теплотой эмоций, домашней атмосферой привязанности и любви, уютом.

Данная картина является прекрасным примером масштабного цикла работ, посвященного жизни собственной семьи. Сюжет почти фотографически случаен: сестра художника выглядывает из-за двери, но в этой случайности есть и новаторские нотки. С середины XIX века для Менцеля наравне с историческими и триумфальными сценами становится ценен интимный, намеренно субъективный взгляд, особая приверженность к личному и лирическому. Красно-коричневая гамма этого живописного этюда передает настроение мирного домашнего вечера в кругу семьи.

Макс Эмануэль Айнмиллер (1807–1870) Интерьер Вестминстерского аббатства в Лондоне 1849. Холст, масло. 189x145

Немецкий художник Макс Эмануэль Айнмиллер известен, прежде всего, своей живописью на стекле. Он возродил этот традиционный для Средневековья вид искусства, прославив свое мастерство в Регенсбургском и Кельнском соборах в Германии. Ему принадлежит также роспись одного окна для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Второй стезей Айнмиллера была живопись маслом, особенно он отдавал предпочтение церковным интерьерам.