Читаем Новые медиа в искусстве полностью

• Clicking In: Hot Links To a Digital Culture/Ed. L. H. Leeson. Seattle: Bay Press, 1996.

• Fogle D. The Last Picture Show: Artists Using Photography 1960–1982. Minneapolis: Walker Art Center, 2003.

• Goldstein A., Diederichsen D. A Minimal Future? Art as Object. 1958–1968. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 2004.

• Hopps W., Davidson S. Robert Rauschenberg: A Retrospective. New York: Guggenheim Museum, 1997.

• Kirby M. The Art of Time: Essays on the Avant-Garde. New York: E. P. Dutton, 1969.

• McLuhan M., Fiore Q. The Medium Is the Message: An Inventory of Effects. New York: Bantam Books, 1967.

• Rush M. Still Moving: Video Art in Scholl Collection. Baltimore, 2003.

• Schimmel P. Out of Actions: Between Performance and the Object 1949–1979. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 1998.

• Simon J. Scenes and Variations: An Interview with Joan Jonas // Art in America. July 1995.

• Голдберг Р. Искусство перформанса: от футуризма до наших дней. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.

• Дебор Г. Общество спектакля. М.: Логос, 2000.

• Джеймисон Ф. Постмодернизм и общество потребления // Логос. 2000. № 4. С. 63–77.

Глава 2

• Artists’ Video: An International Guide, Electronic Arts Intermix/Ed. L. Zippay. New York: Abbeville Press, 1991.

• Goldstein A., Rorimer A. Reconsidering the Object of Art. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1995.

• Hall D., Fifer S. J. Illuminating Video. New York: Aperture in association with the Bay Area Video Coalition, 1990.

• Hill Ch. Surveying the First Decade: Video Art and Alternative Media in the United States/Exhibition notes. San Francisco Museum of Modern Art. October, 23 — November, 23. 1997

• Iles Ch. Into the Light: The Projected Image in American Art 1964–1977. New York: Whitney Museum of American Art, 2001.

• Popper F. Art of the Electronic Age. London: Thames & Hudson, 1993.

• Resolutions: Contemporary Video Practices/Eds. M. Renov, E. Suderburg. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996.

• Sichel B. Monocanal. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2002.

• Third Biennale de Lyon, 1995 (CD-ROM).

• Van Assche Ch. Vidéo et après. Paris: Centre Georges Pompidou, 1992.

Глава 3

• Art Journal. Vol. 4. No. 54. Winter 1995.

• Bill Viola: A Twenty-Five-Year Survey. Exhibition catalogue. New York: Whitney Museum, 1997.

• CTRL SPACE: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother/Eds. Th. Y. Levin, U. Frohne, P. Weibel. Karlsruhe: Center for Art and Media, 2001.

• Herzogenrath W. Nam Jun Paik: Video Work 1963–88. London: Hayward Gallery, 1988.

• Liminal Performance: Gary Hill in conversation with George Quasha and Charles Stein // Performing Arts Joumal (PAJ). Vol. 20. No. 58. January 1998.

• Oliveira N. de, Oxley N., Petry M. Installation Art. London: Smithsonian Institution Press, 1994.

• Rush M. Video Art. London: Thames & Hudson, 2003.

• О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.

Глава 4

• Baruchello G., Martin H. Why Duchamp. New York: McPherson, 1985.

• Berger J. About Looking. New York: Vintage, 1980.

• Coleman A. D. The Digital Evolution: Visual Communication in the Electronic Age. Tucson: Nazraeli Press, 1998.

• Culture, Technology and Creativity in the Late Twentieth Century/Ed. Ph. Hayward. London: Art Council and Libbey Press, 1990.

• Electronic Culture / Ed. T. Druckrey. New York: Aperture, 1996.

• Fifield G. The Digital Atelier // Art New England. October/November 1997.

• Goodman C. Digital Visions: Computers and Art. New York: Harry N. Abrams, 1987.

• Internet Art / Ed. R. Greene. London: Thames & Hudson, 2004.

• Iterations: The New Image / Ed. T. Druckrey. Massachusetts: MIT Press, 1993.

• Leonardo: Journal of International Society for the Arts, Sciences and Technology. Vol. 31. № 5. October 1998.

• Negroponte N. Being Digital. New York: Alfred A. Knopf, 1995.

• Noll A. M. The Beginnings of Computer Art in the United States: A Memoir// Leonardo. Vol. 27. No. 1. September 1994. P. 39–44.

• Shaw J., Weibel P. Future Cinema: The Cinematic Imaginary After Film. Karlsruhe: Center for Art and Media, 2003.

• Sommerer Ch., Mignonneau L. Art @ Science. New York; Wien: Springer Verlag, 1998.

• Бёрджер Дж. Фотография и ее предназначения. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.

• Пол К. Цифровое искусство [2003]. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей / Искусство и Дизайн
Ярославль Тутаев
Ярославль Тутаев

В драгоценном ожерелье древнерусских городов, опоясавших Москву, Ярославль сияет особенно ярким, немеркнущим светом. Неповторимый облик этого города во многом определяют дошедшие до наших дней прекрасные памятники прошлого.Сегодня улицы, площади и набережные Ярославля — это своеобразный музей, «экспонаты» которого — великолепные архитектурные сооружения — поставлены планировкой XVIII в. в необычайно выигрышное положение. Они оживляют прекрасные видовые перспективы берегов Волги и поймы Которосли, создавая непрерывную цепь зрительно связанных между собой ансамблей. Даже беглое знакомство с городскими достопримечательностями оставляет неизгладимое впечатление. Под темными сводами крепостных ворот, у стен изукрашенных храмов теряется чувство времени; явственно ощущается дыхание древней, но вечно живой 950-летней истории Ярославля.В 50 км выше Ярославля берега Волги резко меняют свои очертания. До этого чуть всхолмленные и пологие; они поднимаются почти на сорокаметровую высоту. Здесь вдоль обоих прибрежных скатов привольно раскинулся город Тутаев, в прошлом Романов-Борисоглебск. Его неповторимый облик неотделим от необъятных волжских просторов. Это один из самых поэтичных и запоминающихся заповедных уголков среднерусского пейзажа. Многочисленные памятники зодчества этого небольшого древнерусского города вписали одну из самых ярких страниц в историю ярославского искусства XVII в.

Борис Васильевич Гнедовский , Элла Дмитриевна Добровольская

Приключения / Искусство и Дизайн / История / Путешествия и география / Прочее / Путеводители, карты, атласы