Ножницы: как угробить дизайнерский бизнес. 43 вредных совета

Модные тренды нам диктует мир haute couture. И быть в мире дизайна, не копируя идеи от-кутюр, нереально. Запомните раз и навсегда: вы не воруете – вы следуете модным тенденциям! Так и только так.

Ваша оригинальность будет проявляться в том, как вы интерпретируете то, что придумали дизайнеры haute couture, как грамотно обыграете и как это «великое» встроите в свое «недорогое». Ведущие дизайнеры знают, что воплощенные ими идеи воруют, копируют, ими вдохновляются. Они просто делают молча и быстро, с пониманием того, что им все равно будут подражать. И пока те, кто внизу, думают, как заимствовать чужую идею и переделать, те, кто наверху, придумывают и воплощают новое – быстрее, чем успеют реализовать украденное или скопированное.

Массмаркет подражает от-кутюр.

Известный бомбер Gucci с тремя полосками на резинках по рукаву и низу куртки скопирован многими марками. Однажды итальянский бренд даже судился с американским, и это был единственный судебный процесс, который компания США проиграла за последние 20 лет. Суд защитил фирменные полоски Gucci и признал их копирование, хоть и в других цветах, нарушением авторских прав компании – владельца этого итальянского бренда.

Компании рынка массмаркета, активно представленные в торговых центрах страны, на лету хватают новинки с подиума и тут же воплощают их в жизнь. И большинство покупателей благодарны им за это: массмаркет позволяет рядовому потребителю выглядеть стильно за небольшие деньги. И многие модницы не чураются покупать одежду в массмаркете и сочетать ее с обувью, сумками и аксессуарами haute couture.

Но не только массмаркет копирует одежду от-кутюр. Сами бренды высшего эшелона моды копируют друг друга и нередко судятся из-за этого.

Christian Louboutin узнаваем по красной подошве на обуви, которую он делает с 1992 года. И вот другой французский бренд создает красные туфли с красной подошвой. Казалось бы, вполне логично: красные туфли и красная подошва. Но компания, считающая именно свою красную подошву отличительным фирменным знаком, так не посчитала, начала судебную тяжбу со своим конкурентом и… проиграла. Суд решил, что использование красной подошвы на обуви не является ее исключительным правом.

Итальянская марка Aquazzura известна своими босоножками с бахромой по переду и кисточками на завязках. И такие босоножки, один в один, были скопированы дочерью одного из американских президентов, имеющей свою торговую марку. Американцы считают, что старушка Европа далеко и никогда не узнает? Кстати, это была не единственная модель итальянского бренда, скопированная американской торговой маркой. В результате спор был урегулирован во внесудебном порядке, и американской компании пришлось отстегнуть приличные отступные своему европейскому коллеге.

Давайте здесь, именно в этом разделе, обратимся к величайшему дизайнеру нашего времени Карлу Лагерфельду. Весь мир признает его величие. Он сумел переработать идеи Коко Шанель, и никогда, даже при ее жизни, Chanel не была так популярна, как после его прихода. Карл сделал Fendi любимейшей маркой модниц мира. Но индустрия моды также признает, что Карл Лагерфельд, работавший на Chloe, Chanel, Fendi и свой именной дом, не имел отличительного почерка, его нельзя причислить к новаторам, как Кристиана Диора, Кристобаля Баленсиагу или Ива Сен-Лорана. Что сделало человека, не придумавшего ничего нового, великим?

Лагерфельд, как никто другой, умел работать с тем, что было создано до него. Тонко чувствуя потребности молодежи, он создал новый и интересный контент для миллениалов, расширил границы Chanel как марки для женщин «за 40» и сделал ее культовым брендом для всех возрастов.

Одним словом, в мире моды идеи не воруют, а осваивают. Копирование – это не плагиат, а постмодернизм. Помните: все уже придумано до нас! В общем, можно стать известным и даже великим, держа нос по ветру и при этом соответствуя мировым модным трендам.

Предлагаю для интереса вернуться на пару столетий назад и обратиться к величайшим художникам XIX века Эдуарду Мане и Клоду Моне, которых, не поверите, тоже можно было легко обвинить в копировании или воровстве чужих идей. Давайте рассмотрим на конкретных примерах.

По ссылкам в QR-кодах две картины. Одна находится в галерее Уффици, Флоренция, а другая – в Париже, в музее Орсе.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_12.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_13.jpg

И только одна из них – Эдуарда Мане.

Вот еще пара работ, и автором только одной является Эдуард Мане.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_14.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_15.jpg

Плагиат? Воровство идей? Кто-то может сказать и так.

Но в искусстве считают, что Эдуард Мане, вдохновленный талантом Гойи, Тициана и других живописцев эпохи Возрождения, создавал свои шедевры, обличающие реальность эпохи, в которой он жил и творил.

Идем дальше. «Большой канал в Венеции».

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_16.jpg