Обнаженный оратор. Дао презентации

Хотя Тайсон говорит о сфере образования, но мы можем применить эти принципы и к презентациям, в более широком контексте. Никто не любит сухих лекций, но сегодняшние студенты и преподаватели сталкиваются с более серьезными проблемами, чем предыдущие поколения, в основном из-за большого количества отвлекающих факторов (аудио, видео, Интернет и пр.). Зрители должны сделать все возможное, чтобы по максимуму сконцентрироваться на происходящем, быть полностью в моменте, а вы, со своей стороны, — вовлечь их в происходящее и предложить принять активное участие в процессе.

Предоставьте «эстетический опыт»

Выступая недавно в Королевском обществе покровительства искусствам в Лондоне на тему образования, сэр Кен Робинсон кратко затронул вопрос об опасности наказания учеников за то, что они скучают и отвлекаются на уроках, — многим даже ставят диагноз СДВГ и прописывают лекарственные препараты, чтобы те вели себя тише и спокойнее. Дело не в том, что СДВГ не существует, сказал он, но проблема не носит такого повального характера, как принято считать. Затем сэр Кен перешел к обсуждению важности искусства в процессе обучения, поскольку оно развивает все органы чувств и обеспечивает богатый опыт научения:

Искусство предоставляет эстетический опыт. Такой, при котором ваши органы чувств работают на пике возможностей. Когда вы полностью поглощены происходящим. Когда вы отвечаете на переживаемое вами сильным волнением, восторгом. Когда ощущаете, что живете полной жизнью. Отказ от эстетики означает, что вы отключили все свои эмоции и стали нечувствительны к происходящему.

Обучая детей, мы лишаем их эстетических ценностей. А я думаю, мы должны делать как раз противоположное. Следует не вгонять их в сон, напротив, пробуждать то, что в них заложено.

Сэр Кен Робинсон

Презентации, лекции, публичные выступления обычно не ассоциируются у нас с эстетическим опытом. Но почему бы и нет? Они способны стать им безо всяких сомнений. Мы просто счастливы, если аудитория целиком поглощена происходящим и является полноценным участником процесса, когда ее чувства полностью обращены к нашему сообщению — сообщению, которое вызывает резонанс и способствует совместной деятельности. Публичное выступление, преподавание — конечно, не изобразительное искусство, но искусство в них присутствует. Когда мы вступаем в контакт с аудиторией, способствуя возникновению взаимосвязей, поощряя желание принять активное участие в общем разговоре, это больше похоже на искусство, чем на науку. Каждый присутствующий в аудитории или ученик обязан попытаться понять, а мы в свою очередь — «пробудить то, что уже в них заложено».

Для этого мы создаем релевантный контекст, включаем их в общий разговор, побуждаем принять участие в совместной деятельности, преподносим материал увлеченно, страстно, стимулируем их чувства и эмоции (такие как любопытство и удовольствие, которое получаешь от узнавания чего-то нового).

Разговорная речь приглашает к участию

Вы не часто можете попросить аудиторию выполнить какое-то физическое действие, но всегда вполне уместно пригласить ее принять участие в процессе, используя разговорные обороты речи и теплый дружелюбный тон, о чем мы уже говорили в главе 1.

Кати Сиерра, популярный оратор и соавтор отмеченной наградами серии компьютерных книг Head First, говорит о том, что наш мозг жаждет разговора. В этой уникальной книжной серии учебная и техническая информация преподнесена в занимательной визуальной и разговорной форме. Хотя мне, в общем-то, не нужно знать, как написать программный код, несколько лет назад я приобрел Head First Design Patterns просто потому, что это хороший пример подачи потенциально «скучной технической информации» в захватывающей манере без излишнего упрощения.

Читаем ли мы книгу, слушаем ли лекцию, для нас лучше всего, если автор или оратор обращаются к нам в разговорной манере. «Чем больше мы углубляемся в тему, — говорит Сиерра, — тем важнее для нас добиться успеха, делая материал как можно более понятным».