Экспериментировал Ван Гог
Развитие Ван Гога как художника было бы невозможно, если бы он постоянно находился в зоне комфорта и избегал трудных задач и испытаний, которые, как мы теперь знаем, необходимы для совершенствования навыков. С этой целью он неустанно практиковался, что позволило ему всего за десять лет создать более двух тысяч картин, рисунков и эскизов. Очень важно отметить, что Ван Гог был не просто плодовит. Он сознательно фокусировал внимание на видимых слабостях, стараясь раздвинуть границы своих возможностей. Ему часто случалось переделывать одну и ту же работу по нескольку раз. Как он сам объяснял в письме художнику Антону ван Раппарду, «я всегда делаю то, чего еще не могу сделать, для того чтобы научиться делать это».
Обо всем этом мы знаем благодаря многолетней привычке Ван Гога время от времени дистанцироваться от работы, чтобы поразмыслить над ней и изложить свои мысли на бумаге. Такая привычка позволила живописцу извлечь немало пользы из практики саморефлексии.
Ван Гог стал одним из самых известных и почитаемых художников в мировой истории не из-за врожденного таланта или многолетней практики под руководством опытных наставников. Он учил себя сам. Как? Коллекционируя работы, вызывавшие его восхищение, выделяя в них те особенности, которые делали их уникальными, а затем пытаясь воссоздать их с нуля. Но он не просто копировал, а развивал их. Применял обнаруженные формулы успеха и привносил в них что-то свое за счет комбинирования источников влияния, экспериментирования с разными инструментами, стилями и техниками, зачастую идя на разумный риск. На протяжении всей своей карьеры Ван Гог работал на пределе сил, зорко высматривал возможности для роста и погружался в глубокие размышления, благодаря которым случайные наблюдения трансформировались в практичные открытия.
Ван Гог, можно сказать, наткнулся на путь к собственному величию благодаря особенностям своего характера, стечению обстоятельств и удаче. Мы, к счастью, имеем возможность выйти на этот путь, не полагаясь на волю случая.
Уроки расшифровки мастерства
В этой книге мы познакомились с десятками выдающихся экспертов и мастеров, относящихся к самым разным сферам деятельности. Мы подробно изучили методы работы этих людей, разобрались в причинах их успешности и нашли связь между используемыми ими методами и важнейшими открытиями, которые были сделаны в вопросах креативности, мотивации, приобретения навыков и достижения исполнительского мастерства.
Как же вам применить все эти стратегии в своей профессиональной деятельности? Давайте повторим десять важнейших уроков и посмотрим, как можно применить их в повседневной жизни.
Станьте коллекционером. Первый шаг к достижению мастерства — умение распознать мастерство в других. Когда вы встречаете примеры, которые воодушевляют вас, пополняйте ими свою коллекцию образцов для подражания, чтобы можно было возвращаться к ним, изучать их и сравнивать. Говоря о коллекциях, мы чаще всего подразумеваем какие-то физические объекты: произведения искусства, вино или марки. Однако это слишком узкое определение. Копирайтеры собирают броские заголовки, дизайнеры — логотипы, а консультанты — презентационные стенды. Периодически осматривайте свою коллекцию, этот собственный частный музей, когда испытываете потребность во вдохновении, хотите поучиться чему-нибудь у великих мастеров, а заодно напомнить себе о своих высоких целях.
Замечайте различия. Чтобы научиться чему-то на любимых примерах, нужно понимать, что именно придает им уникальную ценность. Когда работа какого-то мастера находит отклик в вашем сердце, задайте себе следующий вопрос: «Что в ней особенного?» — и пусть такого рода размышления войдут у вас в привычку. Сравнивая лучший образец с посредственным, вы можете определить, какие именно элементы характерны для лучшей работы, а потом выбрать, какие из них можно применить к своей деятельности.