Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы

На картине мы видим ночной зимний пейзаж, снежную поляну, озаренную лунным светом. В центре ее застыла сказочная красавица, размышляя о собственной судьбе. Позади – темнота и мрак, виднеются редкие огоньки деревни, рядом с героиней – свет и могучая громада леса. Снегурочке хочется пойти к людям, мать-Весна наделила ее страстной жаждой жизни, однако она дитя Мороза, сердце ее пока еще холодно и равнодушно. Двойственность природы героини передана в ее смятении, растерянности. Она находится на распутье – идти дальше или возвратиться в родную стихию. У девы светлый узорчатый наряд, белая шапочка. Лицо ее прекрасно и безмятежно, она далека от мирских забот, людской суеты, страсти еще не завладели ее сердцем. Снегурочку окружает ослепительный, глубокий снег. Он подчеркивает ее красоту и невинность и одновременно – суровость, душевную холодность. Мотив зимы неизменно сопровождает героиню. Однако человеческий мир незримо притягивает ее, рождая новые желания. Кажется, еще чуть-чуть, и она покинет свой сказочный лес, выйдет навстречу своей судьбе. Рядом с ней – молоденькие елочки, капкан для зверя, поставленный человеком. И эта деталь порождает предчувствие беды. В сказке Островского Снегурочке суждено познать любовь, но любовь эта обречена: растопив сердце героини, Ярило-солнце забрал ее жизнь.

Картина выдержана в контрастных тонах, Васнецов использует символику света и тьмы. Снегурочка, дитя Природы, стоит в круге света, деревня же погружена во мрак. Мы видим, что природа у художника противостоит человеку, мотив загубленной красоты звучит в васнецовском сюжете.

Картина мне очень понравилась. Васнецов создал идеальный женский образ, прекрасный и загадочный, ставший символом России.

Сочинение по картине В. Тропинина «Кружевница»

В. А. Тропинин – известный русский художник-портретист. Он создал новый тип жанрового портрета, изображая героев в сфере домашнего быта. Одна из замечательных картин художника – «Кружевница». Она была создана в 1823 г. представлена Совету Петербургской Академии художеств наряду с другими полотнами. Картина стала знаменательным явлением в культурной жизни страны. В настоящее время она находится в Третьяковской галерее. «Кружевница» до сих пор поражает посетителей своей непосредственностью, теплотой, особой легкой атмосферой.

Сюжет картины – плетение кружев молодой красивой женщиной. Увлеченная своей работой, она на миг приподнимает голову, обращая взгляд на входящего. Во взгляде ее – загадочность, на лице – едва уловимая улыбка, выразительные карие глаза смотрят уверенно и с добротой, черные волосы кокетливо-небрежно собраны в маленький пучок. Наряд девушки прост и гармоничен: на ней домашнее платье, на шее – легко наброшенная косынка. Художник здесь использовал белые, сероватые и бежевые краски. Мастерски изображена чистая, гладкая кожа лица, шеи, обнаженных рук мастерицы, гармонично сочетающаяся с переливами шелковой ткани. Внимание зрителя притягивают руки девушки. У нее тонкие, красивые и ловкие пальцы, изящные жесты. С особой тщательностью художник выписал весь рабочий инструмент – ножницы, коклюшки, ящик для рукоделия. В нижней части картины виден кусочек кружевной ленты.

Вся картина выдержана в светлых, теплых тонах. Свет в картине идет мягким, ровным потоком, создавая общую атмосферу теплоты и уюта.

Портрет пользовался большим успехом у современников художника. Критик П. П. Тугой-Свиньин писал в своем журнале: «…и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в эту минуту. Обнаженные за локоть руки ее остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, – и все это изображено с такой правдой и простотой»[3].

Картина мне очень понравилась, я полностью согласна с мнением критика.

Сочинение по картине В. Поленова «Заросший пруд»

Пейзаж В. Поленова, изображающий старый пруд, критики считали частью лирико-философской трилогии – «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Этот пейзаж отражает различные впечатления художника. Несколько этюдов было написано Поленовым в деревне Петушки под Киевом, на родительской даче, в 1877. В том же году художник жил и в имении бабушки – Веры Николаевны Воейковой в Тамбовской губернии. Там он написал маленькую картину «Пруд в парке. Ольшанка». Окончательно же работа над картиной была завершена в Москве в 1979 г. В настоящее время она находится в Третьяковской галерее.