Одиссея «корабля дураков»

Но наряду со всем этим стоит отметить, что Гитлер и сам был художником, и отнюдь не плохим. Странно, но в его пейзажах чувствуются внутреннее спокойствие, красота. У всех, кто видел его картины, рождалось одно мнение: “Лучше бы он стал художником». Картины, которые он рисовал прежде чем заняться политикой, и сегодня продаются на аукционах.

Как я отмечала выше, один из ярких представителей сюрреализма французский художник немецкого происхождения, график, скульптор, поэт Макс Эрнст был поклонником психотерапевта Ханса Принцхорна. Его называли Серым Кардиналом сюрреализма. «Цебелес», «Царь Эдип», «Император Убу», «Французский сад», «Сомнительная женщина», «Хромая лошадь», «Двое детей и соловей», «Женщина, старик и цветок» – именно этими картинами он прославился на весь мир. Самым любимым его художником был Ван Гог. Когда дадаизм стал известен в Германии, он с большим энтузиазмом и рвением работал в этом жанре. Позже дадаистов сменяют сюрреалисты. В 1923 году он рисует свою первую сюрреалистическую картину «Людям это неведомо». Пейзаж его фантасмагорической картины «Украденное зеркало» – плод его воображения, картина похожа на сон и напоминает героев картин Иеронима Босха.

Надо отметить, что Дали работал с параноидным бредом, Миро – с архетипами сознания типа юнговских, Эрнст же работал со сном. Он был первым художником, который исследовал «Толкование сновидений» Фрейда. Его картина «Глаза спокойствия» как бы воспроизводит сцену античных времен, накрытых зеленым покрывалом. Но отнюдь не один лишь сон был источником вдохновения Эрнста. Он мог преподнести нереальность как реальность и уверить в этом окружающих. Дали смог перенять эти качества Эрнста. Эрнст же в свою очередь перенял эти качества у Кирико, обогатив ее тем самым лотреамоновским сочетанием несочетаемого. Он усовершенствовал технику декалькомании, придуманную другим сюрреалистом –Домингесом. (Декалькомания – способ перенесения многокрасочного рисунка с бумаги на стекло).

Андре Бретон про Эрнста писал: «Макс Эрнст обладает безграничными способностями, решив покончить с мошеннической мистикой мертвых изображений…». Немецкий художник Макс Эрнст также в своих картинах изображал сцены, словно из параллельных, несуществующих миров. «Лес и черное солнце», «Окно безмолвия», «Каменный город», «Искушение Святого Антония» лишь некоторые из них.

В 1914 году в ходе Первой Мировой Войны Эрнст был отправлен на фронт. Своими ужасающими картинами война стала моральной трагедией Эрнста. В 1921 году в Париже организовывают первую выставку работ Эрнста. В конце 20-х годов прошлого века, он вместе с Миро работает как художник-постановщик в спектаклях театра и балета. В 1925 году в свет вышла книга работ Эрнста под названием «Естественная история», а в 1929 году графическая новелла «Женщина о 100 головах». В 1930 году Сальвадор Дали и Макс Эрнст, как художники, вместе работали над фильмом «Андалузский пес» Луиса Бунюэля».

В книге «За пределами живописи» он подчеркивает: «Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). Я видел и обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с увиденным мною. Так рождались работы и образы себя».

Луи Арагон когда-то сказал о его произведениях: «Это апокалипсические пейзажи, невиданные места, пророчества. Он переносит вас на другие планеты, в другие эры, к огромным вулканическим лианам, огромным угольным пустошам».

Хоть и кратко, но мы взглянули на уникальное творчество Макса Эрнста. Сегодня его работы хранятся в самых известных музеях мира и в личных коллекциях. В его картине «33 девочки гоняются за бабочками» единство белых, желтых и голубых красок превратилось в символ жизни и надежды. Словно то место на лоне природы, где невидимые девочки ловят бабочек – это адрес беззаботного детства.

Безвинные дети тоже имеют «крылья». Я желаю, чтобы их счастье и радость длились намного дольше, чем жизнь бабочки.

Отмечу также, что супруга М. Эрнста Доротея Таннинг – также известный художник-сюрреалист. Признаюсь, что в этом эссе я не уделила внимание женщинам-художникам и потому кратко пройдёмся по творчеству некоторых художниц. Обратимся к статье «Колдунья, дитя, андрогин: женщины в сюрреализме», переведённую Сергеем Дубининым с французского языка: «На протяжении почти полувековой истории сюрреализма – от «Манифеста» Андре Бретона 1924 года…до смерти Бретона в 1966 году и заявления его соратников в 1969 году о конце «исторического» сюрреализма … принимало участие болeе 30 женщин».