Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства

Исходя из действий пользователя в Сети,  Artsy  использует тест на совместимость с целевой группой, чтобы спрогнозировать, какие характеристики в искусстве могут понравиться коллекционеру. Рекомендации исходят от разработанного для сайта алгоритма  Art Genome Project  – вариант алгоритма, используемого на музыкальном сайте  Pandora.  В алгоритм входят восемьсот индикаторов предпочтений для каждого произведения: «политическое», «минималистское» и  т.  д. Если коллекционеру нравится работа Синди Шерман, алгоритм выдаст ему список связанных с ней художников  – Фрэнсиса Бэкона и Барбару Крюгер  – и покажет работы каждого. У алгоритма бывают глюки, порой очень забавные. В журнале  Economist  приводился пример картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» (1886), теги к которой включали такие слова, как «грудь» и «крупный план». Тем, кому нравилось «Происхождение», показывали «Эскиз для картины в спальне с грудью и лимоном» (1968) Тома Вессельмана  – ее алгоритм увязывает с тегом «грудь».

Самым важным фактором влияния в Сети можно назвать «Инстаграм», приложение для онлайн-обмена фотографиями, социальную сеть с 320 миллионами пользователей и, возможно, крупнейшую социально-медийную платформу в мире искусства. В апреле 2015 года сайт  Artsy  опубликовал результаты опроса, согласно которым 51 процент коллекционеров, зарегистрированных в «Инстаграме», покупают работы художников, найденных ими на этом сайте, и, в среднем, приобрели через него по пять работ. Подобные сообщения о собственном покупательском поведении вызывают серьезные подозрения. Но даже если опрос  Artsy  завышает реальные данные в три раза, результаты впечатляют.

Интерес к теме «Искусство в „Инстаграме“» (хэштег #Art on Instagram) резко возрос после сюжета 2015 года, связанного с голливудской звездой и заядлым коллекционером Леонардо Ди Каприо. В марте 2015 года Ди Каприо увидел в «Инстаграме» фотографию картины Жан-Пьера Роя «Наследство» (Nachlass, 2015)  – фото своего стенда на ярмарке PULSE в Нью-Йорке запостила копенгагенская галерея Поулсен (см. ил. 14  – фоторепродукцию картины «Энтоптикон 1» из той же серии Роя). Актер приобрел работу по телефону до открытия выставки. Начальная цена, как сообщалось, составила 30 тысяч долларов.

Успех «Инстаграма» отчасти связан с тем, что он вызывает у зрителя цепочку эмоциональных реакций. Коллекционер видит работу, кликает на другие работы того же художника, потом видит его личный профиль, затем  – адрес сайта. Можно наблюдать за работой на различных стадиях ее выполнения и по-своему трактовать идею приобретаемых произведений. Информацию о цене и покупке придется поискать, но это не сложно, если есть сайт.  #Art on Instagram  дает возможность поддерживать обратную связь через лайки и комментарии. Если лайков много, художник может привлекать сотни новых подписчиков каждый день.

Менее очевидное преимущество «Инстаграма» заключается в том, что многие сайты подразумевают размещение скрытой рекламы (продакт-плейсмент); владельцы сайтов получают компенсацию за демонстрируемые бренды. На таких страницах можно увидеть профессиональные фото, иногда профессиональных моделей и бирки модных брендов. За сумму от 200 долларов (знаменитость с числом подписчиков более миллиона потребует 50 тысяч долларов) такие сайты включают фоном произведения искусства, указывая информацию о художнике. Картину можно вставить цифровым способом, ничего никуда привозить не надо. Некоторые художники утверждают, что такая форма продвижения приносит хорошую прибыль. Ситуация может измениться, когда подписчики «Инстаграма» поймут, что имеют дело с проплаченной рекламой.

Торговец произведениями искусства Стефан Симчовиц нашел еще один способ заработать в качестве посредника на арт-рынке. Он находит молодых художников  – вроде Паркера Ито или Петры Кортрайт до того, как их приметили галереи, и покупает все их работы, какие удается заполучить,  – примерно так же действовал обычно Чарльз Саатчи. Симчовиц рекламирует художников и их работы в «Инстаграме» или рассылает фотографии коллекционерам из своей базы, с большинством которых он даже ни разу не встречался. Каждый год он перемещает сотни работ и популяризирует художников  – и почти все это происходит онлайн.

Все приведенные выше примеры объединяет тот факт, что конкуренция системе дилеров и аукционных домов пришла с подрывными инновациями, возникшими не внутри арт-рынка, а вне его. Это справедливо и для других отраслей: скорость инноваций в плане их развития и распространения только увеличивается, но существующие в этих отраслях институты и организации их не замечают или не способны быстро перестроиться. «Убер» появился не в среде компаний-перевозчиков, «Тесла»  – не продукт автопрома, а программы в сфере здравоохранения и управления финансами, предлагаемые компанией  Apple, создавались вне существующих систем. Прорыв может случиться в любой момент  – стоит применить новую технологию.