Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

Многие представители одного процента продолжили покупать искусство, однако предлагали сниженные ставки на аукционах или просили большие скидки у дилеров и частных покупателей. На аукционные торги считаные работы были выставлены с предварительной оценкой в один миллион долларов и выше. Аукционные специалисты предупредили потенциальных участников торгов, что есть возможность игнорировать предварительные оценки. Это значит, что взволнованные сложившейся ситуацией владельцы-сдатчики снизили резервные цены. Это случилось в тот момент, когда процентные ставки были близки к нулю.

К середине 2009 года цены на современное искусство музейного уровня стабилизировались, снизившись на 10–15 процентов по сравнению с уровнем начала 2007 года. С 2007 до 2009 года число работ современных художников, проданных на аукционах за цену свыше миллиона долларов, уменьшилось почти на 80 процентов. Цены в среднем сегменте упали на 40 процентов, в нижнем  – на 50–60 процентов. С февраля 2008 года в течение полутора лет закрылись около 15 процентов нью-йоркских и лондонских галерей. Каждая из них оставила на произвол судьбы от двадцати пяти до тридцати художников, которые в ней выставлялись. Некоторые дилеры перебрались в районы с более дешевой арендой или стали работать прямо из дома. С 2007 по 2009 год почти вдвое уменьшилось и число арт-выставок, проводимых по всему миру: с  425 примерно до 225. Те, которым удалось пережить трудные времена, стали предлагать вниманию публики более консервативное и умеренно стоящее искусство в надежде привлечь более респектабельных покупателей с более респектабельными деньгами.

В начале 2010 года начался подъем рынка. К середине 2011-го цены в его верхнем сегменте вернулись к показателям 2007 года. Средний и нижний сегменты восстанавливались до 2012-го.

Природа ценовых пузырей разнообразна. Самая распространенная их разновидность  – раздутые цены на произведения тех художников, работы которых стабильно числятся в хитах продаж. Эти пузыри появляются один за другим и столь же стремительно лопаются по самым разным причинам  – из-за рыночных спекуляций, капризов моды и изменения вкусов, иногда из-за того, что торги покинули основные покупатели. Масштабная картина немецкого художника Маттиаса Вайшера, представляющего галерею «Айген + Арт», в 2004-м была продана в галерее за 25 тысяч евро (30 тысяч долларов), а в 2005-м ушла на торгах «Кристис» за 210 тысяч фунтов стерлингов (305 тысяч долларов). Его же картина «Стена» 2003 года, в 2006-м проданная на лондонском «Сотбис» за 105 тысяч фунтов стерлингов, в 2008-м осталась непроданной на аукционе в вилле «Гризебах» в  Берлине, где была предварительно оценена в 160 тысяч евро (200 тысяч долларов), а в 2011-м была выставлена на том же аукционе за 48 тысяч евро (58 тысяч долларов).

Шумный ажиотаж, возникший вокруг работ нескольких набирающих популярность художников,  – еще один признак надувающегося пузыря. Коллекционеры охотятся за этими работами в надежде получить быструю прибыль на их перепродаже. Их привлекательность в том, что, в отличие от работ признанных звезд, работы новых художников позволяют избежать заоблачных инвестиций, кроме того, с ними проще завести лист ожидания (или притвориться, что таковой существует) и списки отложенного спроса. Грандиозный (около трех метров в высоту) пейзаж Люсьена Смита «Винни Пух», который автор написал, разбрызгивая краску из огнетушителя, в 2014 году был продан на аукционе «Филлипс» в  Нью-Йорке за 389 тысяч долларов. За пару лет до этого, когда Смит еще был студентом престижного колледжа «Купер Юнион» в  Нью-Йорке, эта работа была продана за 10 тысяч долларов. После чего большинство работ художника были выкуплены у него дилерами. Так, например, по словам Альберто Муграби, ему принадлежит по меньшей мере двадцать пять работ Смита.

С конца 2009 года появилась надежда, что спрос на западное искусство, заметно выросший среди покупателей из России и Китая, поддержит уровень цен на арт-рынке. Ожидание далеко не беспочвенное. Около трети совокупного состояния Китая и 25 процентов совокупного состояния России в каждой из этих стран сконцентрированы в руках одного процента семей. При этом долларовых миллиардеров в Китае больше, чем в Соединенных Штатах или Западной Европе. Феномен стремительного формирования класса суперсостоятельной олигархии, сначала в России, а затем в Китае (в особенности так называемых фуэрдай  – золотой молодежи, наследников сверхбогатых родителей), имел следствием появление в этих странах большого количества людей, располагающих значительными средствами, но имеющих лишь смутное представление о том, как их принято расходовать, на что тратить и куда вкладывать у представителей высших слоев общества. К счастью, многочисленные арт-консультанты изо всех сил стараются помочь им не растеряться.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги