Орест Кипренский

Кипренский гениален, пока он в России, где и пока его окружала умственная, интеллектуальная, да и проще, человеческая среда, имевшая и умевшая с неподражаемой грацией и достоинством нести и соблюдать «осанку благородства». Но, кроме всего прочего, тогда он был молод. «Святая молодость, где жило упованье», как назвал это состояние Жуковский в стихотворении того самого года, когда Кипренский написал его портрет. Шуман как-то сказал о Шуберте: «Он всегда был и будет избранником молодости». Но то же можно сказать и о самом Шумане, и о всех вообще романтиках. Романтизм не обязательно «искусство молодых», но в идее, в историко-художественном «замысле» - это искусство молодости. Наблюдательный современник отмечал, что, уехав в Италию, Кипренский якобы был погублен «гордыней мастерства», соревновательности в погоне за химерической славой «живого классика», заведомо творящего произведения, достойные на музейной стене выдерживать соседство с шедеврами великих. И все же такой приговор - всего лишь мыслительная аберрация, следствие влюбленности в юного Кипренского. Ибо не столько плох итальянский Кипренский, сколько изумительно хорош молодой Кипренский.

Портрет доктора Мазарони. 1829

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет скульптора Бертеля Торвальдсена. 1833

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет князя Петра Андреевича Вяземского. 1835. Рисунок

Музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Можно ли вменять художнику в обязанность быть вечно гениальным юношей? Задумаемся: каков был у него реальный выбор, за пределами того первого пятнадцатилетия нового века, которое, без преувеличения сказать, было в русском изобразительном искусстве «эпохой Кипренского»? Как названный выбор был реализован в искусстве? Если так поставить вопрос, окажется, что Кипренский перебрал все направления, создав в каждом из них совершенные, стильные вещи, порой шедевры. В простом перечислении это: вариант парадного портрета в интерьере (портрет Шереметева, 1824); варианты итальянского жанра (Молодой садовник, 1817; Неаполитанская девочка с плодами, 1831); варианты этнографической экзотики и «бытового романизма» или «бидермейера» - портрет А.Ф. Шишмарева, 1827; Неаполитанские мальчики-рыбаки, 1829; Мальчик лаццарони, 1831, а также поздние графические портреты: Портрет неизвестной (с крестиком), Портрет неизвестной (с косынкой на шее) (оба - 1829); варианты группового портрета (Читатели газет в Неаполе, 1831; Портрет МЛ. Потоцкой, сестры ее С.А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х годов), образец «снятия» классико-романтического конфликта или вариант того «симбиоза антизма с романтизмом», который был постулирован как насущная художественная задача в начале 1830-х годов (Портрет А.С. Пушкина). Но всякий раз это одно-два произведения. Тогда как его собственная миссия изначально была открывать воистину новое, да к тому же еще индивидуально-неповторимое, как бы не приспособленное для подражания и эпигонства.

Портрет графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой. 1829. Рисунок Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет неизвестной (с косынкой на шее). 1829. Рисунок Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В изложении последних страниц творческой биографии Кипренского, пожалуй, всякий пишущий об этом художнике испытывал сознание некоего противоречия: мы применяем к его позднему творчеству высочайшие критерии, заданные той высотой, на которой обретается его искусство лучшей поры. Строго говоря, так и должно быть: в искусстве любого художника формируется свой эталон, определяемый взлетами его мастерства. Пристальность, с какой мы вглядываемся в произведения Кипренского, воспитана самим же его искусством, способным одарить той же проникновенной отзывчивостью неторопливо-внимательного зрителя.

Хроника жизни Ореста Кипренского

1782

13 марта родился на мызе Нежинской близ Копорья Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губернии.

1788

Поступил в Воспитательное училище Петербургской Академии художеств.

1797

Переведен в Академию в класс исторической живописи.

1803

Окончил Академию художеств. Оставлен при Академии для усовершенствования.

1804

На выставке в Академии показаны эскизы, рисунки и портреты Кипренского, в том числе Портрет Адама Швальбе.

1805

Награжден большой золотой медалью Академии за картину Дмитрий Донской на Куликовом поле.

1809

Пребывание в Москве, где были созданы портреты Е.В. Давыдова, Ф.В. Ростопчина и Е.П. Ростопчиной.

1811