Читаем Основы изобразительного искусства полностью

Основы изобразительного искусства

Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.

Радмила Ивановна Федотова , Р. И. Федотова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография18+

Р. И. Федотова

Основы изобразительного искусства

Корпорация «Развитие и Совершенствование»

Методическое пособие для преподавателей и учащихся здорового образа жизни

Разработчики:

1. Корпорация «Развитие и Совершенствование».

2. Центр психофизического совершенствования «Единение».

Введение

Существует много способов развития и совершенствования человека. Пение, танцы – любое творчество, в том числе рисование, – это целый мир для совершенствования.

Рисование оказывает позитивное воздействие на душевное состояние человека. Психика становится более устойчивой, увеличивается способность к образному мышлению и восприятию действительности. Открывается видение гармонии и красоты природы, развиваются способности объёмного представления, воображения.

На занятиях по рисованию преподаватель учит занимающихся освобождаться от психических проблем и понимать через рисунок язык собственного подсознания, правильно воспринимать произведения искусства, картины и пейзажи.

О программе Программа рассчитана на 24 занятия, 24 академических часа.

Цели и задачи программы

• Подготовка преподавателей по курсу «Основы изобразительного искусства».

• Овладение начальными основами изобразительного искусства и приёмами гармонизации психики человека с помощью изобразительного искусства.

Учебный план

Занятие 1

1. Материалы и инструменты для рисования (теория).

2. Карандаш. Техника работы карандашом. Рисунок «Горящая свеча» (практика).

Занятие 2

1. Понятие перспективы (теория).

2. Карандаш. Перспективное построение геометрических фигур. Конус, цилиндр, пирамида, куб (практика).

Занятие 3

1. Светотень в геометрических фигурах (теория).

2. Карандаш. Цилиндр, шар (практика).

Занятие 4

1. Светотень в натюрморте (теория).

2. Карандаш. Фрукты, кружка, кувшин (практика).

Занятие 5

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Деревья, кусты, цветы (практика).

Занятие 6

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Река, вода и отражение в ней, горы вдали, лес вдали, облака (практика).

Занятие 7

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Деревья и кусты с листвой, светотень (практика).

Занятие 8

1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).

2. Карандаш. Передний, средний, дальний планы. Реки и другие водоёмы (практика).

Занятие 9

1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).

2. Карандаш. Перспективное построение деревьев, дороги, высокого берега реки. Дом на линии горизонта, дом ниже линии горизонта (практика).

Занятие 10

1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).

2. Карандаш. Ромашка, роза, разные листья (практика).

Занятие 11

1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).

2. Карандаш. Кувшинка на воде. Ветка рябины, ягоды, листья (практика).

Занятие 12

1. Фигура человека. Детали (теория).

2. Карандаш. Голова: глаза, нос, рот, лицо (практика).

Занятие 13

1. Фигура человека. Детали (теория).

2. Карандаш. Рука, нога в разных ракурсах (практика).

Занятие 14

1. Фигура человека (теория).

2. Карандаш. Фигура человека анфас (практика).

Занятие 15

1. Фигура человека (теория).

2. Карандаш. Фигура человека в профиль (практика).

Занятие 16

1. Наброски фигуры человека (теория).

2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).

Занятие 17

1. Наброски фигуры человека (теория).

2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).

Занятие 18

1. Акварельные техники. Гризайль (теория).

2. Акварель. Натюрморт (практика).

Занятие 19

1. Акварельные техники. «По мокрому» (теория).

2. Акварель. Пейзаж (практика).

Занятие 20

1. Акварельные техники. «А-ля прима» (теория).

2. Акварель. Цветы (практика).

Занятие 21 1. Передача человеческих эмоций через рисунок (теория и практика).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение