Читаем Основы композиции. Учебное пособие полностью

<p>РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА</p>

Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. М., 1982.

Аристотель. Собрание сочинений: В 4 т. М., 1976, 1981.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.

Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. М., 1987.

Базазьянц С. Б. Художник, пространство и среда. М., 1983.

Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры: В 3 т. М. – Л., 1935-1937.

Брунов Н. И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М.,1935.

Буров А. К. Об архитектуре. М., 1960.

Васютинский Н. А. Золотая пропорция. М., 1990.

Витрувий. Десять книг об архитектуре. М., 1936.

Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., 1985.

Волкотруб И. Т. Основы комбинаторики. Киев., 1986.

Волошин А. В. Математика и искусство. М., 1992.

Ганзен В. А., Кудин П. А., Ломов Б. Ф. О гармонии в композиции // Техническая эстетика, 1969, №4.

Гика М. Эстетика пропорций в природе и искусстве. М., 1936.

Горощенко Г. Т. Основы композиции. – М., 1935.

Гримм Г. Д. Пропорциональность в архитектуре. М. – Л., 1935.

Ефимов А. В. Колористика города. М., 1990.

Ефимов А. В. Цвет в японской школе // Техническая эстетика, 1978, Nq4.

Ефимов А. В. Изучение формообразующего действия цветов в макетах //

Архитектура СССР, 1972, №8.

Ельшевская Г. В. Модель и образ. М., 1984.

Зайцев А. С. Наука о цвете и живописи. М., 1986.

Зернов В. А. Цветоведение. М., 1972.

Иконников А. В. Функция, форма, образ в архитектуре. М., 1986.

Иконников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. М., 1971.

Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М., 1992.

Кириллова Л. И. Масштабность в архитектуре. М., 1961.

Козлов В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий.М., 1981.

Костин В. И. Что такое художественный образ. М., 1962.

Костин В. И., Юматов В. А. Язык изобразительного искусства. М., 1978.

Кринский В., Ламцов И., Туркус М. Элементы архитектурно-пространственной композиции. М., 1968.

Кудин П. А., Ломов Б. Ф., Митысин А. А. О восприятии элементарных ритмических композиций на плоскости // Техническая эстетика,1969, №8.

Лаврентьев А. А. Пропедевтическая дисциплина «Графика». ВХУТЕМАС 1920-1922 годы // Техническая эстетика, 1984, №7.

Ле Корбюзье. Архитектура XX века. М., 1970.

Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934.

Малевич К. С. Форма, цвет, ощущение // Современная архитектура,1928, №5.

Марц Л. Пропедевтический курс ВХуТЕМАСа-ВХуТЕИНа: Плоскостно-цветовой концентр // Техническая эстетика, 1968. №12.

Мастера архитектуры об архитектуре. М., 1972.

Мастера искусства об искусстве. М., 1965-1970.

Миронова Л. Н. Цветоведение. Минск., 1986.

Михайлова А. А. О художественной условности. М., 1970.

О композиции. Сборник статей. М., 1959.

Оствальд В. Цветоведение. М. – Л., 1926.

Очерки теории архитектурной композиции. М., 1960.

Раппопорт С. X. От художника к зрителю. Как построено и как функционирует произведение искусства. М., 1978.

Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. М., 1994.

Розенблюм Е. А. Художник в дизайне. М., 1974.

Рудер Э. Типографика. М., 1982.

Рыбаков Б. А. Мерило новгородского зодчего // Памятники культуры.

Новые открытия. М., 1975.

Сапего И. Г. Предмет и форма. М., 1984.

Смолина Н. И. Традиции симметрии в архитектуре. М., 1990.

Сомов Ю. С. Композиция в технике. М., 1987.

Тиц А. А. Загадки древнерусского чертежа. М., 1978.

Шевелев И. Ш., Марутаев М. А., Шмелев И. П. Золотое сечение. М.; 1990.

Шорохов Е. В. Основы композиции. М., 1979.

Шорохов Е. В. Композиция. М., 1986.

Фаворский В. А. О художнике, о творчестве, о книге. М., 1966.

Фаворский В. А. О рисунке и композиции. Фрунзе, 1966.

Эстетические ценности предметно-пространственной среды. М., 1990.

Itten I. Kunst der Farbe. Ravensburg, 1976.

Голубева О. Л.

Основы композиции. – М.: Изобраз. искусство, 2001. -120 е.: ил. ISBN 5-85200-045-0

В книге системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций.

Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Ольга Леонидовна Голубева Основы композиции

Учебное пособие

Художественное оформление, макет: Голубева А. А. Редакторы: Бородкина Е. В., Анурова Л. П. Корректоры: Левинская Т. В., Евстратова Ю. А. Техническое обеспечение: Ширяев В. Н. Технический редактор, верстка: Платонова Л. А.

Издательство «Изобразительное искусство»

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн