Читаем Осознанная игра на 6-струнной гитаре полностью

Чуть раньше, я уже отметил, что мы работаем не с аккордами, а с трезвучиями. Все трезвучия, которые были в примере, содержат те же ноты, что и аккорд, написанный над ними (см. ноты). Но дело в том, что из-за особенностей инструмента, мы практически не можем взять трезвучие в чистом виде, т. е. до, ми и фа в одной октаве. Поэтому, приходится транспонировать на октаву ту или иную ступень, а плотности звучания добиваться повторением или транспонированием каких-либо ступеней. Исполним, теперь, аккордовую гамму, состоящую уже из аккордов в чистом виде. В примере используются наиболее часто употребляемые аппликатуры с тоникой на 5-й струне.

Пример 2b.

Теперь давайте перейдем к гамме состоящей из септаккордов. Септаккорд отличается от аккордов из предыдущих примеров наличием еще одной ступени — 7-й. Для того чтобы выполнить построения для вычисления нот, из которых состоит созвучие надо посчитать первую, третью, пятую и седьмую ступени по ля-минорной гамме от каждой ее ступени. Это делается аналогично тому, как мы делали это в предыдущих примерах, поэтому я не буду выполнять построения, а Вам надо их выполнить обязательно. Рассмотрим гамму, состоящую из септаккордов.

Пример 3a.

Теперь Вы, наверное, спросите: зачем было выполнять эти "сумасшедшие" построения, когда можно просто брать те или иные аппликатуры аккордов и играть. На самом деле, если Вы добросовестно выполнили все, что было предложено в занятии, то Вы освоили арпеджио всех аккордов входящих в минорную аккордовую гамму, заметили, что все арпеджио взаимосвязаны, все аккорды состоят из нот минорной гаммы, по которой выполняется построение. Полученные знания дадут о себе знать при импровизации, т. к. Вы лучше станете понимать гриф. Но не спешите! Это лишь первый шаг, цель которого дать понять, что ничего сложного в этом материале нет. Понять его очень просто, а чтобы применить его на практике надо заниматься, анализируя материал, а не цитируя его.

Урок 6. Ритмические рисунки

В этом уроке мне хочется представить Вашему вниманию один из методов, с помощью которого можно ритмически разнообразить игру на инструменте.

Как правило при исполнении сольных партий, начинающие музыканты мало или вообще не уделяют внимания ритмическим фигурам в исполняемых ими фразах. На записях мы слышим ровные пассажи, состоящие из групп нот одной длительности. Мне кажется это очень скучным как для слушателя, так и для исполнителя. Поэтому, давайте в этом уроке попробуем разнообразить несколько пассажей путем изменения их ритмических структур.

Для того чтобы проделать это, нам понадобятся знания о том, какие бывают длительности нот, пауз и как они обозначаются.

Рассмотрим как обозначаются ноты и соответствующие им длительности.

На схеме написана пауза, затем нота, которая ей соответствует и числовой эквивалент. Такого понятия как числовой эквивалент вообще не существует. Я его ввел для того, чтобы было легче усвоить материал. Он равен числу нот (пауз) одной длительности, которое можно вместить в один такт. Также он равен названию нот, т. е. 16-е, 8-е, целые и т. д. Например, если весь такт заполнен 8-ми нотами, то там их будет ровно 8.

Здесь существует еще одно правило. Если рядом стоят две залигованные ноты, то звучит одна нота (первая), которая по длительности равна сумме залигованных нот. Залигованных нот может быть несколько. Если рядом с нотой стоит точка, то длительность ноты увеличивается в 1,5 раза.

Один из методов, с помощью которого можно понять ритмические структуры является следующий. Самая маленькая длительность нот — 64-е, т. е. в такт можно вместить 64 ноты этой длительности и одна нота будет длиться 1/64 такта. 32-х нот будет 32, т. е. в такт может вместиться 32 ноты, соответственно одна нота равна 2/64 такта. 16-е — 4/64, 8-е — 8/64, 4-е — 16/64, 2-е — 32/64 и целые ноты — 64/64. Когда у Вас будет какой-нибудь ритмический рисунок, состоящий из нот разной длительности, то правильность его Вы сможете проверить путем сложения полученных коэффициентов.

Теперь, давайте попробуем применить все это на практике. Для начала давайте рассмотрим несколько примеров, содержащих ровную ритмику. Сверху над нотами изображена исходная ритмика пассажей.

Пример 1a:



Пример 1b:

Пример 1c:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
Моя жизнь. Том I
Моя жизнь. Том I

«Моя жизнь» Рихарда Вагнера является и ценным документом эпохи, и свидетельством очевидца. Внимание к мелким деталям, описание бытовых подробностей, характеристики многочисленных современников, от соседа-кузнеца или пекаря с параллельной улицы до королевских особ и величайших деятелей искусств своего времени, – это дает возможность увидеть жизнь Европы XIX века во всем ее многообразии. Но, конечно же, на передний план выступает сама фигура гениального композитора, творчество которого поистине раскололо мир надвое: на безоговорочных сторонников Вагнера и столь же безоговорочных его противников. Личность подобного гигантского масштаба неизбежно должна вызывать и у современников, и у потомков самый жгучий интерес.Новое издание мемуаров Вагнера – настоящее событие в культурной жизни России. Перевод 1911–1912 годов подвергнут новой редактуре и сверен с немецким оригиналом с максимальным исправлением всех недочетов и ошибок, а также снабжен подробным справочным аппаратом. Все это делает настоящий двухтомник интересным не только для любителей музыки, но даже для историков.

Рихард Вагнер

Музыка
Песни в пустоту
Песни в пустоту

Александр Горбачев (самый влиятельный музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" – это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Александр Витальевич Горбачев , Александр Горбачев , Илья Вячеславович Зинин , Илья Зинин

Музыка / Прочее / Документальное / Публицистика