Читаем Останкино полностью

Спектакль произвел огромное впечатление на зрителей. Весной 1797 года во время приемов Павла I и польского короля Станислава Понятовского на сцене Останкинского театра была поставлена опера французского композитора Гретри (1742 - 1813) «Самнитские браки». В постановке участвовала вся труппа. В главной роли вновь выступала Жемчугова.

Однако выступления крепостных актеров являлись лишь началом роскошных празднеств, устраивавшихся в Останкине.

После представления давался бал, затем ужин. В заключение гости выходили на балконы, наблюдали запуск фейерверка и слушали игру рогового оркестра, размещавшегося в парке. Поздно ночью возвращались в Москву по дороге, освещенной факелами, смоляными бочками и разноцветными фонарями. «Никто не превзошел в великолепии графа Шереметева, - писал Ф. Ф. Вигель. - От заставы, называемой «у креста», до селения его Останкина на три версты путь ярко был освещен. Роскошное убранство дома казалось волшебным».

Присутствовавший на приеме в 1801 году англичанин Педжет с восторгом вспоминал, что «по своей фантастичности» праздник напоминал ему «одну из арабских ночей». «В отношении блеска и великолепия он превзошел все, что может дать самое богатое воображение человека и что только могла нарисовать самая смелая фантазия художника».

Все, казалось, обещало Останкину долгую и яркую жизнь, но уже после бурных празднеств 1797 года дворец неожиданно опустел. Обострение туберкулеза не позволяло выступать П. Ковалевой-Жемчуговой. Н. Шереметев, служивший при дворе Павла I, уехал в Петербург. В Останкине завершались строительные работы, и крепостные актеры еще готовили новые спектакли, которым так и не суждено было увидеть свет рампы. В 1800 году граф издал указ о частичном роспуске труппы. Только в октябре 1801 года сотни свечей вновь осветили дворец, и четырнадцать оставшихся в труппе актеров в последний раз вышли на сцену Останкинского театра, чтобы приветствовать вступление на престол императора Александра I.

На этом закончилась продолжавшаяся более четверти века история крепостного театра Шереметевых.

<p>ЗАКЛЮЧЕНИЕ</p>

После закрытия театра Останкинский дворец надолго опустел. В связи с роспуском труппы несколько лучших актеров, и в их числе Т. В. Шлыкова-Гранатова, получили вольные. Продолжать театральную деятельность не разрешили никому. Бывшие актеры и актрисы, обучению которых совсем недавно уделялось большое внимание, были переведены на различные должности при доме графа. После закрытия театра их способности и знания оказались ненужными.

Еще в 1798 году Н. П. Шереметев подписал вольную П. И. Ковалевой-Жемчуговой, а в 1801 году граф и его бывшая крепостная актриса были обвенчаны в одной из московских церквей. Это был случай беспримерный для XVIII века. О браке объявили лишь после смерти Жемчуговой. Она скончалась в феврале 1803 года от туберкулеза в возрасте тридцати четырех лет.

По разному складывались судьбы крепостных мастеров, принимавших участие в создании Останкинского дворца. Архитектор Павел Иванович Аргунов, после окончания строительства в Останкине выполнявший лишь небольшие поручения при петербургском доме Шереметева, умер в 1806 году в возрасте 38 лет.

А. Г. Миронов, несмотря на неоднократные просьбы о свободе, не был отпущен графом и принимал участие в строительстве Странноприимного дома в Москве (ныне институт им. Склифосовского). Художник-портретист Н. И. Аргунов оставался крепостным до 45 лет. Только в 1816 году он был отпущен на волю, а в 1818 году получил звание академика.

На протяжении XIX века сын и внуки Н. П. Шереметева изредка принимали в Останкинском дворце гостей и давали балы. По установившейся традиции в дни коронационных торжеств дворец посещали русские императоры.

Партер парка

Партер парка.

Вид с крыши Останкинского дворца

Залы дворца постепенно утрачивали свой первоначальный облик. В 1812 году во дворце располагался штаб дивизии французского генерала де Мильгама. Покидая Останкино, наполеоновские солдаты вывозили обитья со стен, картины, ценные вещи. Обстановка в залах менялась во время неоднократных ремонтов и семейных разделов имущества.

После Великой Октябрьской социалистической революции по распоряжению Советского правительства от 13 декабря 1917 года Останкинский дворец был взят под охрану государства, а 1 мая 1919 года превращен в музей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги