Читаем От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar полностью

Бинго-Бонго заслуживает отдельного упоминания. Мы впервые встречаемся с ним, когда он трогательно пытается украсть воспоминания о времени, которое Райли проводила с ним. Мы прощаем ему это прегрешение, потому что у него есть сильный и убедительный мотив: он забыт и отвергнут. Все мы когда-нибудь испытывали такие же чувства. Но, несмотря на боль, главной установкой Бинго-Бонго по-прежнему является благополучие Райли. Поэтому он помогает Радости и Печали в их опасном предприятии. Он настолько верен цели, что жертвует собой и желанием быть вспомненным ради того, чтобы Райли снова стала счастливой. Это решительный персонаж.

Проверьте себя. Как вы относитесь к своим персонажам? Есть ли в них что-то особенное или они ничем не примечательны? Есть ли у них привычки или увлечения, из-за которых они кажутся реальными и особенными? Есть ли у них цели или желания, которые зрители могли бы разделить? Насколько сильны и убедительны причины, по которым герои следует своей цели? Насколько сильны усердия героев в погоне за желаемым? Прилагают ли они все усилия или работают в пол силы? Вызовы, с которыми они сталкиваются, являются внешними, физическими или личностными, эмоциональными?

<p>Глава 4</p><p>Драма и конфликт</p>

«Если бы ты не появился со своим глупым, маленьким, картонным космическим кораблем и не забрал все, что было важно для меня…»

– ВУДИ
<p>Больше чем вопрос «жизни и смерти»</p>

Считается, что для успеха каждому фильму необходим конфликт. На мой взгляд, зачастую понятие конфликта слишком узко интерпретируется. Это нечто большее, чем астероид, мчащийся к Земле или спор двух персонажей. Существует более широкое определение конфликта – как препятствия, стоящего между вашим героем и его целью. Чем более уникальными, оригинальными и многогранными будут эти трудности, тем больше ваша история будет выделяться на фоне других и отвечать запросам аудитории.

Практически во всех картинах Pixar есть моменты, когда героям угрожает физическая опасность. Вполне ожидаемо, когда в такие опасные ситуации попадают супергерои из «Суперсемейки» или персонажи безжалостных миров насекомых и морских обитателей из «Приключений Флика» и «В поисках Немо». Однако Pixar удаётся во всех своих фильмах создать ощущение опасности и необратимой физической угрозы. Мультфильм «Вверх» вполне мог бы быть историей вдовца, который только что потерял любовь всей своей жизни и учится жить заново, но сюжет приводит его на борт цеппелина, где он вступает в схватку со злодеем, охваченным манией величия. В сказочном мире «Корпорации монстров» и «Университете монстров» считается, что монстра может убить простое прикосновение человека. Даже если это и заблуждение, то правила и распорядки, которые возникли вокруг него, создают множество конфликтных ситуаций, и это происходит еще до упоминания гнусного Рэндалла Боггса. В «Тачках», одном из своих недавних творений, Pixar не ставит под угрозу жизни героев, и только в двух гонках в конце фильма герои находятся в реальной опасности.

Самая большая трудность, с которой может столкнуться персонаж, это борьба за свою жизнь, и лишь смерть является единственным непреодолимым препятствием для достижения цели. Этот прием часто используется писателями при изображении опасных миров. Ева могла бы появиться в жизни Валл-И, медленно спустившись с неба, вместо этого она прилетает на гигантском космическом корабле с огромными горелками, угрожающими спалить Валл-И, если он вовремя не найдёт укрытие. Однако этот поворот не имеет решающего значения для всей истории. По существу, с любым вариантом вступления «Валл-И» был бы тем же фильмом. Но выбор более опасного варианта создаёт еще один драматический момент, еще один вздох от аудитории: «Что он будет делать?», а зрителям нравится вздыхать. Итак, если в вашей истории существуют условия для создания таких моментов, используйте их.

Помните, что ситуации, несущие угрозу жизни, – в сего лишь начальная точка. Смерть является препятствием для достижения всех целей, но жизнь сама по себе не интересна как цель. Создавайте для ваших главных героев особенные, личные цели, основанные на их взглядах и желаниях, и это приведёт вас к интересным коллизиям, которые вы впоследствии должны развивать и прорабатывать.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство