От ренессанса до сюрреализма

Эпоха Ренессанса – в русском варианте Возрождения – явление яркое и сложное. Его родиной стала Италия, вернее, итальянские быстро развивающиеся, свободные и богатые города Флоренция, Сиена, Пиза, Верона, Мантуя, Венеция. Италия не была единым государством, она состояла из десятков независимых герцогств и княжеств, столицы которых быстро росли за счет развития ремесел и торговли. Таким образом, в крупных городах уже в XIII–XIV веках сложились уникальные социально-политические условия для формирования нового сословия горожан – купцов, банкиров, мастеров, людей свободных, активных, уверенных в своих силах, любознательных, имеющих богатый жизненный опыт и представление о заморских странах. Именно эти люди стали главной движущей силой формирования новых общественных взглядов на Человека и его место в мире. Философы Ренессанса – гуманисты – считали человека центром Вселенной. Они высоко ценили отдельную личность, ее мысли и чувства, идеалы и творческий потенциал как лучшего творения Божьего.

В поисках образца для воплощения своих идей итальянские философы, литераторы и художники обратились к золотому веку античной культуры, считая свою родину духовной наследницей Древнего Рима и пытаясь возродить античную веру в человека, в его возможности. Античность стала для них источником знаний и образцом художественного творчества, в то время как средневековое спиритуалистическое искусство начало сковывать творцов своими схематизмом и каноничностью. Так зарождается светское начало в искусстве. Мысли художников обращаются к красоте окружающего мира, к гармонии и благородству человеческих чувств и взаимоотношений, к вполне земным радостям и бытовым деталям. Эти устремления все чаще проявляются в живописи, даже если произведения связаны с религиозными сюжетами или образами.

Одним из самых ранних мастеров Ренессанса был Джотто ди Бондоне (1267–1337), открывший новый живописный язык. Несмотря на то, что Джотто, как и другие современные ему художники, был автором все тех же алтарных Мадонн и фресок на евангельские сюжеты, его персонажи обретают черты реальных людей. Их лицам присуща индивидуальность, их телам свойственна весомость, они могут страдать и радоваться. И хотя движения их пока скованны, пропорции тел нарушены, выражения чувств переданы наивно, произведения Джотто уже далеки от средневековой византийской иконописной традиции, доминирующей в тосканских городах.

Творчество Джотто стало самым заметным явлением итальянского Треченто (от итал. trecento — триста; XIV век), как стали называть начальный период Ренессанса. Вслед за ним последовал яркий XV век – эпоха Раннего Возрождения, или, как его называют сами итальянцы, – Кватроченто (от итал. quattrocento — четыреста). Это было столетие главных живописных открытий; в эти годы архитектор Филиппо Брунеллески разрабатывает учение о линейной перспективе, которая позволяет убедительно передавать на плоскости трехмерное пространство. С умением использовать линейную перспективу перед художниками открылся весь мир. Они словно с детской радостью пишут горы и долы, городские улицы и площади. Картина все чаще становится для автора окном в бескрайний мир. Например, в картинах с изображениями Мадонн у флорентинца Филиппо Липпи (1406–1469) дальний план поражает космическим размахом, а Дева Мария похожа скорее на нарядную современницу автора, окруженную роскошными украшениями.

Следующим важным открытием мастеров Кватроченто стало изображение обнаженного человеческого тела с достаточно точным знанием анатомии. Новатором здесь выступил молодой художник Мазаччо (1401–1428), автор фрески «Изгнание из Рая», в которой он впервые написал объемные обнаженные тела с правильными пропорциями в сложных ракурсах. Автор так мастерски показал сильные эмоции персонажей, что Адам и Ева на его фреске вызывают глубокое сопереживание своей трагедии. Такой «джоттовский» подход к раскрытию библейской темы в начале XV века был все еще редкостью.

В период Кватроченто в итальянском искусстве появляются также картины исключительно светского содержания – охотничьи сцены и батальные сюжеты. Автором таких работ был живописец Паоло Уччелло (1397–1475). Этот художник первым обратился к историческому сюжету – битве при Сан-Романо 1435 года. Он смело, хотя и не без наивности, сталкивает группы сражающихся, полководцев с копьями и рыцарей в доспехах, лошадей в пышном снаряжении и герольдов с цветными флагами, пытаясь передать динамику боя, пыл эмоций и накал страстей.