От средневековья к новому времени

Гуманизм оказал огромное влияние на всю культуру Возрождения, став ее идейным стержнем. Гуманистический идеал гармоничного, наделенного талантом созидания, героизированного человека с особой полнотой отразился в ренессансном искусстве XV в., в свою очередь обогатившем этот идеал художественными средствами. Живопись, ваяние, зодчество, вступившие уже в первые десятилетия XV в. на путь радикального преобразования, новаторства, творческих открытий, развивались в светском направлении. В архитектуре этого времени формируется новый тип здания — городского жилища (палаццо), загородной резиденции (вилла), совершенствуются различные виды общественных сооружений. Функциональность новой архитектуры гармонически связана с ее эстетическими принципами. Использование сложившейся на античной основе ордерной системы подчеркивало величественность зданий и в то же время соразмерность их человеку. В отличие от средневековой архитектуры внешний облик зданий был органически объединен с интерьером. Строгость и торжественная простота фасадов сочетаются с просторными, богато украшенными внутренними помещениями. Ренессансная архитектура, создавая среду обитания человека, не подавляла, а возвышала его, укрепляя веру в себя. Ее творцами стали выдающиеся зодчие — Брунеллески и Микелоццо во Флоренции, Леон Баттиста Альберти во Флоренции, Мантуе и Римини, Лучано Лаурана в Урбино, Филарете в Милане.

В скульптуре переходят от готики к ренессансному стилю Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, братья Росселлино, Бенедетто да Майано, семья Делла Роббиа, Верроккьо. Высокого уровня достигает искусство рельефа, отмеченное гармоничностью пропорций, пластичностью фигур, светской интерпретацией религиозных сюжетов. Важным завоеванием ренессансной скульптуры XV в. было отделение от архитектуры, вынесение свободно стоящей статуи на площадь (памятники кондотьерам в Падуе и Венеции). Быстро развивается искусство скульптурного портрета.

Живопись итальянского Возрождения складывалась прежде всего во Флоренции. Ее основоположником стал Мазаччо. В его фресках в капелле Бранкаччи героизация образов неотделима от их жизненной реальности и пластической выразительности (фигуры изгнанных из рая Адама и Евы). Процесс становления ренессансной живописи был противоречив, сочетание новых и старых принципов порождало многообразие переходных форм: исполненные лиризма, светлые и нарядные образы фресок фра Анджелико (в монастыре Сан Марко), декоративные и сказочные батальные сцены Паоло Учелло, насыщенные множеством жизненных деталей работы Беноццо Гоццоли (палаццо Медичи — Риккарди). В середине и второй половине XV в. становятся более интенсивными поиски художников в построении перспективы, пластической выразительности образов, достижении колористического богатства. Создавая портреты Данте, Петрарки, Боккаччо и других знаменитых людей, Андреа дель Кастаньо на основе энергичной светотеневой моделировки монументализирует фигуры. У Доменико Венециано, напротив, главным средством в построении образа становится цвет. Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений: складываются флорентийская, умбрийская, североитальянская, венецианская школы, в рамках которых отдельные художники дают начало новым направлениям. Во флорентийской школе живописи характерное для Филиппо Липпи увлечение жанрово-повествовательным началом по-своему развивает Доменико Гирландайо с его интересом к городскому быту в религиозных по теме композициях, проникнутых светским. духом. Особое место принадлежит творчеству Сандро Боттичелли, прошедшему сложную эволюцию. Он был создателем тонких, одухотворенных образов, обращался к мотивам античной мифологии (картины «Весна», «Рождение Венеры» и др.), но его поздние работы проникнуты напряженным драматизмом, религиозной экзальтацией.

Крупнейшим представителем умбрийской школы был Пьеро делла Франческа. В станковых картинах и фресках, отличающихся строгой архитектоникой, он создает величавые, эпически спокойные, монументализированные образы, доводит до совершенства перспективное построение своих работ и красоту высветленного колорита. Мастерами пространственных композиций с поэтическими пейзажными фонами были Перуд-жино и Пинтуриккьо, также принадлежавшие к умбрийской школе. В североитальянской живописи последовательное утверждение ренессансных принципов связано с творчеством Андреа Мантеньи. Увлеченный римской античностью, он стремился к героизации образов, обращался к чеканно-четким формам. Венецианские художники XV в. — Антонелло да Мессина, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини — в, многофигурных картинах и портретах развивали ренессансные начала живописи.