Пэчворк. Лоскутный шедевр за 3 дня

Таким образом, история лоскутного шитья насчитывает не одно столетие. Мастерицы издавна умели сшивать лоскуты из цветной и однотонной тканей, складывая из них мозаичную композицию. Этот вид творчества нередко называют ситцевой (или лоскутной) мозаикой.

Лоскутные изделия в большинстве случаев составляют из блоков, количество которых бывает различным (есть вещи, например салфетки, которые состоят из одного блока, и одеяла, в которых может быть много блоков), разделительных полос, каймы и окантовки (рис. 3).

Рисунок 3. Основные элементы лоскутного изделия: а) кайма; б) блок; в) разделительные полосы; г) окантовка

Блок представляет собой определенный комплект деталей из ткани, которые организованы каким-либо образом. Блоки различаются по форме и бывают квадратными, прямо-, шестиугольными и др. (легче всего работать с квадратными блоками). Блоком можно считать и сектор в радиальных узорах. В орнаментальных композициях мы тоже имеем дело с чередованием блоков, из которых складывается узор.

Каждое большое изделие, сшитое из лоскутов, формируется из таких блоков. Первоначально это маленькие квадраты; из них компонуют более крупные, которые собирают в определенной последовательности, образуя узор. Если это входит в планы мастерицы, квадраты могут разделяться полосами, что не только усложняет рисунок, но и обогащает его. Причем на полотне соединяются разные по форме и размеру блоки, которые выстраиваются в любых направлениях – вертикальном, горизонтальном, диагональном (рис. 4).

Рисунок 4. Возможные варианты размещения блоков в лоскутном изделии: а) горизонтально или вертикально; б) диагонально; в) со смещением

Чтобы элементы блоков, близкие по цвету, не сливались, блоки перемежают разделительными полосами, которые играют роль рамки, в которой каждый элемент хорошо читается. Полосы выкраивают из ткани подходящего цвета.

Лоскутная мозаика не единственное направление в лоскутной технике. Второе называется аппликацией (в последнее время ведутся споры, относить ли аппликацию к пэчворку, хотя ответ очевиден – конечно, поскольку в обоих случаях в основе лежит лоскут обычной ткани), в которой рисунок создают, нашивая лоскуты на фон.

Каждое лоскутное изделие должно выглядеть завершенным, чтобы производить впечатление правильно организованного полотна. Это достигается путем использования каймы, в которую изделие заключено, как в раму. Но это своеобразная рама, поскольку она непосредственно связана с лоскутным произведением и рассматривается как его часть. Какую бы кайму вы ни задумали и ни изобразили на эскизе, готовое изделие может внести в нее коррективы, поэтому ткань каймы обычно прикладывают к законченному полотну, перебирая возможные варианты. На изделие лучше смотреть с определенного расстояния, например, повесив его на стену.

Если нет необходимости выделять края лоскутного изделия, то вместо каймы применяют узкую окантовку, совпадающую по тону с лоскутами, прилегающими к краю.

После того как вы детально продумали композицию лоскутного изделия, разработали каждый блок, сделайте эскиз (рис. 5), и возможно, не один, что не только поможет выявить недочеты и внести поправки, но и выбрать самый эффектный. Благодаря эскизу вы сможете определить размеры всех элементов.

Рисунок 5. Рабочий эскиз

Кроме того, необходимость эскиза диктуется еще и тем, что, не представляя себе, как будет выглядеть все изделие, сложно приниматься за шитье.

Практически до середины XVIII в. в России процветало домашнее ткачество, сырьем для которого служили лен, конопля, крапива. Когда заканчивались полевые работы, вечерами женщины пряли нить, потом ткали полотно на ручном станке. Поскольку процесс выращивания льна, переработки сырья и изготовления тканого полотна нелегкий и трудоемкий, то ткали такой кусок, которого хватало только на конкретное изделие.