Пелевин и поколение пустоты

К работе с мифологическим материалом Пелевину не привыкать. Он уже продуктивно перепахал один из главных мифов СССР – Чапаева. Он интеллектуально вырос в среде эзотериков, норовивших за каждым, самым скучным и обыденным объектом советского быта видеть древние мифологемы, наследие экзотических культов.

Что касается выбранной техники, то и здесь писатель мог похвастаться серьезным опытом. Стилистика чата тяготеет к языковой экономии за счет каламбуров, к карнавальной эстетике и неприглаженности письма на грани грубости. Только на этот раз Пелевину было куда удобнее приписывать собственные языковые шутки незадачливым героям, уклоняясь от авторства неоднозначных, но броских высказываний (лучшее из которых, пожалуй, «когда я слышу слово “дискурс”, я хватаюсь за свой симулякр»).

«Шлем ужаса» начинается с серии смайликов, заодно посылая еще один привет-поклон Набокову (см. «Владимир Владимирович»), который считается одним из изобретателей нового значка, поскольку первым высказался за введение подобного символа – «эмотикона». Продолжается «креатифф» диалогом персонажей с именами одно другого краше, запертых в индивидуальных номерах с компьютерами.

Тема «Шлема» – миф о Тесее и Минотавре.

По словам самого Пелевина, он его выбрал наугад. «Я решил сыграть в рулетку и попросил одну девочку, дочку своих итальянских друзей, выбрать для меня миф, – рассказал писатель в интервью сайту gazeta.ru в 2003 году, накануне выхода “ДПП (NN)”. – Она долго думала, а потом прислала мне мэйл с единственным словом – Minotaurus. Было очень романтично»[27]. (Впрочем, фраза «Было очень романтично» внушает подозрения, что интервью за Пелевина давал кто-то другой.)

В «Шлеме» Пелевин прежде всего решал формальную задачу, поэтому остальные детали произведения здесь из старых, уже собранных им конструкторов.

Суть книги – пространные диалоги, где один персонаж (условный ментор) объясняет другому устройство мира в парадигме теории заговора. Мир – лабиринт, лабиринтом является и мозг человека, производящий реальность, которая ни разу не объективна. Все это встречалось и в «Чапаеве», и в «Generation “П”».

Новое – схема чата, но здесь, на территории юных пользователей, Пелевин выглядит чемпионом по роликовым конькам, который пришел посоревноваться с дворовыми скейтерами. То есть тот случай, когда жизнь не подражает искусству, а берет у него реванш. Средневзвешенный чат скорее всего окажется энергичнее и остроумнее.

Выпущенный тиражом изначально меньшим, чем предыдущие книги «ДПП (NN)» и «Священная книга оборотня», «Шлем ужаса» не переиздавался. Впрочем, неудача не пошатнула пьедестал, на котором к этому моменту оказался Пелевин.

«Пелевин, может, единственный у нас писатель, который стоит отдельно от своих книжек, – говорит Анна Наринская. – Ну написал неудачно и написал. Даже такая чушь, как “Шлем ужаса”, не уничтожает его как писателя».

Каламбуры

За приговором приговор,
За морем мур,
За муром вор,
За каламбуром договор.
Гламур, кумар, amor.

Так писал Пелевин в «Элегии 2» (2003), стихотворении, целиком построенном на соположениях близко звучащих слов, из чего рождаются новые неожиданные смыслы. Это и есть одно из определений каламбура – частного случая игры слов. Каламбур проник в литературу в эпоху Просвещения, закрепился в XVIII веке и по-хорошему мог бы там и остаться, как маркер эпохи, как характерная деталь вроде мужских чулок и треуголок. Как отжившая форма познания и организации словесного мира: человечество попробовало и такое – проехали.

Примерно так на самом деле и произошло. Из популярной игры каламбур превратился в сомнительный прием, в детскую шалость, которой не место в высокой литературе. Серьезные авторы позволяли себе его лишь изредка – как шутку, отклонение от нормы.

Пушкин отдавал каламбурами дань XVIII веку, откуда был родом. Маяковский ими не брезговал, ну так он вообще давал пощечину общественному вкусу. Набоков подмечал возможности для каламбуров, считывал языковые валентности («lips to lips» – какие тюльпаны? «уста к устам» – какие кусты?), но старался остраннять эти сполохи элементарного остроумия, вкладывая их в уста героев и не хвалясь сомнительным авторством.

К нашему времени словесное жонглирование на уровне первой сигнальной системы перешло в арсенал кавээнщиков, а также авторов детских песен, рекламных слоганов и бойких заголовков. Однако Виктор Пелевин не в силах отказать себе в удовольствии воспользоваться языковой ситуацией и пошутить. Среди современных писателей он, пожалуй, чемпион по игре в слова, гроссмейстер прозрачных аллюзий и грубых сближений. За это ему часто доставалось от критиков.

«Каламбуристость и мистичность меня раздражали, – вспоминает Анна Наринская. – Я думала, ну я же не глупее его, читала не меньше, что же он выпендривается? Ведь то, что он говорит с таким количеством слов, метафор, лишних персонажей и подмигиваний, можно сказать короче».