Песни выбрали меня

– Да какую угодно! Можно назвать «Питерский Зенит». Есть на примете одна команда «Триумф-Люберцы», лишившаяся бюджета. Но остались игроки, менеджмент, тренерский состав – готовая команда!

– Ну что ж, отлично, почему бы нет, организовывайте! Поезжайте в Питер, договаривайтесь с губернатором Георгием Полтавченко, возможно, он вам поможет.

И я полетел в Питер, встретился с губернатором и с руководителем питерского спорта, который чуть ли не с порога заявил, что бюджета на еще одну команду нет. Надо искать спонсоров, или, как раньше говорили, меценатов. Но идея хорошая, поэтому они постараются найти пути, как ее поддержать.

Уже по дороге в Москву мне позвонил Полтавченко и сказал, что он переговорил с Алексеем Борисовичем Миллером – ГАЗПРОМ готов выступить спонсором «Питерского Зенита».

– Лев Валерьянович, а какую роль вы себе отводите в «Питерском Зените», мы готовы рассмотреть любые предложения.

– Роль болельщика, Георгий Сергеевич, меня вполне устроит… Я же московский парень.

И вот такие случайные встречи, внезапные идеи иногда и определяют жизненные решения.

Вот уже четвертый год я болею за «Питерский Зенит». В этом году (2018 г.) в феврале они играли в Турине, я, конечно, не смог не поехать. Ребята выиграли и вышли в следующий тур. Вот так команда «родом» из Люберец заняла довольно приличное место в Кубке Европы.

* * *

Но вернемся к моей эстрадной деятельности. После 2005 года, когда я загремел с гипертоническим кризом в больницу, мне наконец-то стало ясно, как писал один из любимых моих писателей Юрий Трифонов, что тебе уже не сорок и жизнь не кажется такой уж бесконечной.

Пришлось привыкать к спокойной, размеренной жизни. Теперь гастроли – исключительно дозированные, а не бесконечные, как обычно. И если раньше на выездах приходилось за три дня давать не менее восьми концертов, то теперь: один город, один концерт, переезд в другой город – еще один концерт и домой. И надо сказать, это значительно повлияло на само качество выступлений. Потому что когда ты занимаешься, как говорил один из моих друзей, «обмолотом», то искусство и творчество превращается в ремесло, что тоже неплохо в каком-то смысле. Но когда твоя профессия из ремесла переходит на более высокий уровень, то появляются мудрость, целостность, основанные на грандиозном опыте, который неоценим на эстраде. Теперь ты всегда точно знаешь, что нужно твоему зрителю, для кого ты работаешь, что более всего его интересует. Более того, за годы работы появляется колоссальный багаж, из которого можно выбрать самые разнообразные песни на любой вкус: для людей среднего возраста или совсем, как говорится, взрослых. Такая искушенность развила особую интуицию, когда ты прекрасно ориентируешься в том, что ты делаешь, а также понимаешь, какие новые композиции ты готов сейчас записывать. Но вот как раз с последним теперь и возникают большие проблемы. Мы в постоянном поиске композиторов. Их, надо честно признать, не так просто найти.

Ведь в наше время, несмотря на то, что мы далеко продвинулись в интернет-пространстве, в технических возможностях, мы потеряли самое главное – профессионализм. Если раньше песня – это произведение нескольких творцов, авторов – поэт, композитор, певец, не последнюю роль играл и аранжировщик, то сегодня наша эстрада, лишенная надзора худсоветов, ударилась в «отрыв». Это ощущение свободы, желание самовыражения привели к тому, что почти каждый видит в себе и поэта, и композитора, и певца, зачастую не имея таланта ни к одному из этих видов творчества. И, как мне кажется, любой интеллигентный человек в состоянии зарифмовать пару строк, но это еще не значит, что графоманство надо возводить в ранг поэзии.

Благодаря таким «опытам» над песней, мы вместо высококачественного произведения получаем достаточно средний продукт. Но, как мы знаем, это сейчас мало кого волнует, раскрутить можно что угодно и кого угодно. Даже у самого непопулярного артиста благодаря различным интернет-ресурсам найдется своя армия поклонников. Поэтому музыка расслоилась, дифференцировалась и распалась на множество направлений.

Наступило время «скороспелых» песен, которые быстро разлетались, становились популярными, но так же быстро и «портились», как, впрочем, и все скороспелое. Поэтому, конечно, настоящий качественный продукт был потерян, и это несмотря на то, что продолжали работать такие гиганты, как, например, Михаил Танич. К сожалению, рано ушедшие из жизни несомненные таланты – Леонид Дербенев, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский – могли бы создать шедевры настоящего искусства. Конечно, чтобы подобное произведение появилось на свет, требовалось немало времени, но оно стоило того! Ведь тогда песня задерживалась на многие годы.