Петербург как предчувствие. Шестнадцать месяцев романа с городом. Маленькая история большого приключения

Чехова люблю с самого детства. Читать я начала довольно рано, и первыми прочитанными вещами были книги из нашей домашней библиотеки. Библиотека была не особенно богатой, как и у многих советских семей, хотя в ней присутствовало полное собрание подписки на «Всемирную литературу». Но это были довольно «взрослые» для маленького ребенка книги. А вот сборник пьес незнакомого мне тогда Чехова, как-то случайно попавший в руки, рассматривать и листать было интересно, потому что в нем присутствовала вкладка с черно-белыми фотографиями. На них были изображены дамы в длинных платьях и шляпах и мужчины во фраках, все – красивые, недосягаемые, глаза с поволокой. Надписи под фото тоже завораживали: «В.Ф. Комиссаржевская в роли Нины Заречной в пьесе „Чайка“. 1896 г.», «Константин Станиславский и Ольга Книппер в спектакле „Дядя Ваня“. МХТ, 1901 г.», «Сцена из пьесы „Вишневый сад“ в постановке К.С. Станиславского. МХТ, 1904 г.» и так далее…

Потом с чудных фотографий я перешла к чтению пьес. Довольно простой язык, лаконичная сюжетная линия, лиричность произведений – внимать им было приятно. По малости лет я, конечно, много чего не поняла, но пьесы Антона Павловича полюбила. А потом рассказы и повести.

Годы шли, Чехов по-прежнему оставался любимым и уважаемым мною драматургом, и потому досадным упущением было то, что те самые пьесы, благодаря которым состоялось мое знакомство с творчеством этого великого русского писателя, я ни разу не видела поставленными на сцене. Обидно, ах, обидно!

Руслан, в отличие от меня, Чехова не любит. Как сказал Максим Горький: «Никто до него [Чехова] не умел так беспощадно, правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденщины». Руслан эти «картины» на дух не переносит, а потому довольно длительное время мы с ним дискутировали на тему посещения спектакля «Три сестры», постоянно идущего в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссер-постановщик – худрук театра Семен Спивак. Я упирала на то, что наше полное «театральное» образование невозможно без посещения спектакля по пьесе Антона Павловича, тем более в интерпретации самого Спивака; Руслан сопротивлялся, но в конце концов под моим напором был вынужден сдаться.

Поскольку «Три сестры» – спектакль довольно популярный и пребывает в десятке лучших постановок Молодежного театра, билеты на него были приобретены нами заранее. Лежали в укромном месте и грели мою душу.

Исполняется спектакль из-за своей продолжительности только по выходным. Так наконец, в одну из мартовских суббот мы принаряжаемся и направляемся по любимому маршруту. Постановка проходит на Малой сцене, и это довольно органично – атмосфера Малой сцены придает игре актеров еще большую глубину и достоверность.

Спектакль оставляет очень сильное впечатление. Замысел режиссера таков, что действие всей постановки проходит будто на вокзале: рельсы, стрелочники и железнодорожники. Три сестры, «сидя на чемоданах», все время ждут чего-то светлого, нового, возвышенного; они лелеют мечту о том, как переедут наконец в Москву и вырвутся из удушающего мирка унылой, пошловатой действительности нынешнего окружения.

Комментарий Руслана

За время проживания в Питере также приходилось летать в Москву – правда, желание посещать столицу у меня пропало после первого десятка поездок. Да и у самих москвичей желания другие: «Из Москвы, из Москвы…».

Вот Андрей жалуется Ферапонту на постылость жизни, на мелочность своей жены, на то, что в их небольшом городке «нет ни одного человека, кому можно было бы позавидовать… талантливого, умного, образованного…» Воистину Чехов был архитектором человеческих душ!

Мы видим уныло-грустных персонажей, как в болоте, завязших каждый в своем одиночестве: проблемах, неразделенной любви, комплексах. Они разобщены, не понимают друг друга. И не видят выхода из нравственного тупика. Тем не менее эти люди кажутся мне такими родными! Каждая их реплика знакома – словно всколыхнулись детские образы и воспоминания и оживают сейчас на сцене… А еще – пусть герои не достигают желаемого, зато ищут, думают, мечтают…

Чехов говорил о своих пьесах: «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». Показывая за обыденными вещами тонкую драматичную сюжетную линию, сплетенную некой невидимой на первый взгляд нитью, драматург и режиссер-постановщик заставляют нас пройти с каждым героем пьесы нелегкий путь и горячо ему посочувствовать. До слез…

Пронзительной для меня оказывается сцена, когда Маша прощается с отбывающим с полком Вершининым: она просто забирается в чемодан и закрывает крышку. Все. Но это тихое отчаяние настолько красноречиво…