Певцы Родины

Но вернемся к записям Ольги Васильевны.

"Пришло время окончания Академии, надо было писать картину на конкурс.

Мы поехали на Волгу, в Плес, жили на берегу. Петру Петровичу захотелось

написать людей на воздухе.-. Когда картина была кончена, то стало ясно, что

есть умение и мастерство и должен быть успех. Но Петру Петровичу казалось,

что так нельзя начинать жизнь и тут же ее кончать на каком-то среднем

благополучии. Он спросил меня: "Не разрезать ли эту картину на куски, чтобы

порвать с ней?" И я ответила: "Режь, Петечка!" Он взял перочинный ножик и

разрезал картину по диагонали на куски. Ему стало легче..."

Какое огромное чувство, какая вера в талант любимого человека скрыты в

этих строках. Но все же на конкурс необходимо было представить работу. Ею

стала картина "Рыбаки тянут сеть", написанная в Архангельске. За нее

Кончаловский был удостоен звания художника. Окончив академию, он становится

живописцем-профессионалом. Вот как описывает Петр Петрович один из самых

бурных периодов своей долгой жизни:

"Итак, с 1907 года начинается моя художественная деятельность; тут

определились вполне мои искательские стремления и взгляды на искусство. С

1909 года начинаются мои регулярные выступления на ряде выставок! на

"Товариществе", "Золотом руне", "Новом обществе художников", "Бубновом

валете", в числе основателей которого был я, и на "Мире искусства".

Эта деятельность живописна нисколько не охладила темперамент мастера.

Обратимся вновь к записям Ольги Васильевны.

"Молодой, буйной голове в 1912 году казалось, что мимо Венеции можно

проехать, не заехав в нее, прямо к себе на родину и там создавать какие-то

глыбы. Я была ему подругой. Ведь, может быть, для того, чтобы написать

тонкий облик Дуловой, улыбку Наташи, тонкость цветов, чтобы кисть была

упругой и послушной, ему необходимо было ворочать каменными глыбами".

Первая мировая война застала художника в Красноярске, где он гостил у

Суриковых. Тут он вступил в стрелковый артдивизион, в котором провоевал до

конца войны.

"Революцию мы воспринимали как избавление от чего-то рабского, хотя

первые два года были очень трудны и полны лишений. Но мы были молоды и

счастливы".

..1923 год. Кончаловский создает свой знаменитый "Автопортрет с женой".

Он откровенно пишет рембрандтовский мотив. Живопись картины, полнокровная,

сочная, материальная, показывает нового Конча-ловского, продолжающего

высокие традиции реалистической школы. "Автопортрет" стал вехой во всем его

творчестве. Символично, что в этой картине живописец воспевает супружескую

любовь. Художник поднимает бокал за победу и счастье, завоеванные рука об

руку с женой и другом.

Проезжая однажды по Красной площади вместе с писателем Всеволодом

Ивановым, Кончаловский рассказал ему любопытную историю. Как-то Суриков,

вскоре по окончании "Утра стрелецкой казни", стоял у окна Исторического

музея и глядел на площадь. Подошел некий искусствовед и спросил: "Скажите,

Василий Иванович, с каким историком вы советовались, когда писали "Утро

стрелецкой казни"? Суриков, указывая на главы Василия Блаженного, ответил:

"Я с ними советовался. Они ведь все это видели".

Думается, что подобные чувства испытывал сам Кончаловский, работая над

пейзажами в Новгороде.

"Я почти не знал нашей страны, - пишет художник. - Мало интересовался

ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой,

своеобразной, чисто русской красотой. Этот "захват" и отразился, разумеется,

в живописи".

Так Новгород "посоветовал" Кончаловскому и открыл художнику всю

прелесть Отчизны.

Свыше пяти тысяч произведений - картин, портретов, натюрмортов,

акварелей, рисунков - создано за шестьдесят лет творчества Петром Петровичем

Конча-ловским. При изучении его наследия особенно важно осознать

прогрессивную воспитательную роль жизненного опыта художника, пришедшего к

полнокровному реалистическому письму через преодоление формалистических

увлечений.

Вот как писал о художнике Луначарский: "Конча-ловский не может быть нам

чуждым. Появление и развитие такого художника среди нас - это для нас

благо". И далее, отвечая непомерно суровым критикам: "Можно и нужно

требовать от художника все большего. Можно и нужно направлять его на

наиболее острые и ценные "злобы дня", но нужно тоже уметь ценить то, что он

дает, - не потому, что всякое даяние "благо", а потому, что критика без

готовности учиться, наслаждаться, обогащаться, критика сквозь черные очки

мешает брать от жизни и искусства многие прекрасные плоды".

Ранние работы Кончаловского несут на себе следы яркого колористического

дарования живописца, где художнику нельзя отказать в темпераменте

композитора. Но представьте на миг, что мастера вдруг постигла беда и мы не

увидели бы никогда его портретов современников, букетов цветов, пейзажей

Новгорода. Мы бы не узнали настоящего Кончаловского, воспевшего аромат