Читаем Пётр Адамович Валюс (1912-1971 гг.) Каталог Живопись, графика полностью

Пётр Адамович Валюс (1912-1971 гг.) Каталог Живопись, графика

Каталог московского художника Петра Валюса (1912 – 1971) содержит информацию о художнике, список выставок, статьи о его творчестве, иллюстрации – масло, темперы, рисунки, фотографии из личного архива, список ссылок на видео о нем. Составил Каталог сын художника – Валерий Валюс.

Валерий Петрович Валюс

Искусствоведение18+
<p>Валерий Валюс</p><p>Пётр Адамович Валюс (1912-1971 гг.) Каталог Живопись, графика</p><p>Коротко о художнике</p>

Фотографии разных лет

Валюс Пётр Адамович (1912 – 1971 гг.)

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Однако пришлось думать о хлебе насущном. Зарабатывал оформлением книг. Был членом МОСХа и участником почти всех выставок книги. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

Сейчас его работы находятся в семье художника, а также в коллекциях Третьяковской галереи, Казанского музея и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Нидерландов, США, Швеции, Италии, Франции, Японии, Англии, Израиля, Норвегии.

<p>Выставки</p>

При жизни:

1968 3-х-дневная в Институте элементоорганических соединений имени А.Н.Несмеянова, персональная, Москва.

1968 10-ти-дневная в Институте атомной энергии имени И.В.Курчатова, персональная, Москва.

1970-1975 в мастерской художника 2 месяца при жизни и 4 с половиной года после смерти.

С 77 по 91 годы большая часть работ находилась за границей. Сейчас они возвращены на родину.

Выставки за рубежом:

1978 Вена, Австрия, Школа программистов фирмы "Сименс", персональная.

1979 Ахберг, Германия, Свободный русский университет им. А.Д.Сахарова персональная.

1979 Дорстен, Германия, галерея "Синий круг", групповая.

1980 Штуттгарт, Германия, однодневная выставка одной картины на площади

1980 Тюбинген, Германия, страховое общество АОК, персональная

1980 Штуттгарт, Германия, молодёжный клуб "Форум 3", персональная.

1981 Херренберг, Германия, высшая народная школа и ратуша, персональные.

1981 Монжерон (предместье Парижа), Франция, в замке, персональная.

1982 Штуттгарт, Германия, однодневная выставка на улице, персональная.

1982 Леонберг, Германия, однодневная выставка в парке, персональная.

1982 Штуттгарт, Германия, клуб "Либеральный центр", персональная.

1983 Мюнхен, Германия, однодневная выставка в Старом ботаническом саду, персональная.

1984 Мюнхен, Германия, эмигрантский клуб, персональная

1984 Вена, Австрия, театр "Бретт", персональная.

1984 Гархинг (под Мюнхеном), Германия, однодневная выставка на площади перед "Фестивалем искусства из России", персональная.

1987 Мюнхен, Германия, эмигрантский клуб, с картинами сына Валерия Валюса.

1987 Мюнхен, Германия, Общество религиозного обновления, с картинами сына.

Выставки в России:

Картины, которые не были на Западе:

1985 Центральный дом литераторов, Москва, персональная

1988 Казань, Музей изобразительных искусств Татарии, персональная.

1990 Казань, Выставочный зал, с картинами сына

1990 Центральный дом художника, Москва, групповая выставка "Другое искусство".

Выставки вместе с картинами, вернувшимися в Россию:

1991 Дягилевский центр, С.-Петербург, с картинами сына.

1992 Дом кино, Москва, с картинами сына

1992 Центральный дом художника, Москва, с картинами сына.

1992 Групповая выставка Федерации московских художников.

1993 Выставочный зал "Творчество", Москва, персональная.

1996 Переделкино (Подмосковье), 2-х-дневная выставка на приусадебном участке музея К.И.Чуковского, персональная.

1999 Центр А.Зверева, Москва, с картинами сына.

2002 Еврейский культурный центр, Москва, с картинами сына.

2002 Выставочный зал "Беляево", Москва, персональная.

2003 Выставочный зал "На Каширке", с картинами сына.

2003 Галерея "Новый Эрмитаж", Москва, групповая.

2011 Выставочный зал "На Каширке", Москва, персональная

2012 "Музей Человека", персональная, Москва, живопись, графика.

2014 Выставочный зал "На Каширке", с картинами сына.

2014 Салон всех муз Анны Коротковой, персональная, компьютерные распечатки

2019 "Смысловой экспрессионизм Петра и Валерия Валюсов", МХФ, Москва.

Замечание об устройстве выставок в Москве в последнее время

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги