Читаем Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет полностью

Классический погрудный портрет крупным планом одной модели – самая интимная форма портрета. Все на портрете спланировано так, чтобы привлечь внимание зрителя к лицу и его выражению.

Планирование фотографии включает согласование одежды модели и фона фотографии. Следует избегать включения любых отвлекающих внимание зрителей деталей. Три приведенных выше фотографии являются результатом такого планирования.

Заключительный комментарий: Эти две главы «Установление Женской модели» объясняют и показывают, как устанавливать женскую модель в Женскую композицию и предлагает огромный выбор изображений, сделанных при одной и той же позе модели. Разнообразие вариантов, о котором я упоминаю, это не выбор пропорций, показываемых на портрете, а выбор изображений лица, например, несколько изображений лица на плечевом портрете. (Смотри фото выше).

Напоминание: Фотографируя новое изображение лица, устанавливаемое перед камерой, вы должны корректировать освещение. Освещение в главе 13.

Подход Зельцмана к Традиционному Классическому Портрету.

<p id="21">Глава 8.<strikethrough>Семейный классический портрет.</strikethrough></p>

Много лет тому назад, когда мы были на 100% портретной студией, мы получали заказы на выполнение групповых портретов детей и семейные портреты. Не имея опыта в подобного рода фотографиях, я делал тоже, что и другие фотографы Я пытался установить всех в симпатичную группу.

Хотя всем клиентам нравились полученные портреты, мне не нравился метод, с помощью которого мы компоновали людей в группу. Я чувствовал, что такой подход уничтожает любое проявление индивидуальности среди членов семьи, и я начал обдумывать более эффективный способ организации группового семейного портрета. Это привело к созданию особого стиля, который называется Семейный групповой портрет.

<p id="22"><strikethrough> </strikethrough></p><p id="23"><strikethrough> </strikethrough></p>

Когда вы изучите примеры семейных фото, вы поймете эффективность этого метода позирования. На первый взгляд все портреты выглядят как собрание индивидуальных портретов всех членов семьи. Каждая фигура, ребенок или взрослый, находится или в мужской или женской композиции, сидящей или стоящей, и в таком положении каждый из них может быть сфотографирован отдельно.

Но когда вы смотрите на фотографию в целом, вы видите интересное разнообразие лиц с приятным выражением, фигура каждого члена семьи отражает его возраст и положение в семье. Несмотря на то, что это семейный портрет, дающий общую информацию о семье, он сохраняет индивидуальность каждого человека, изображенного на портрете.

Обратите внимание на положение ног и ступней и как расположены руки на этих фотографиях. Обратите внимание, что единственный источник, обеспечивающий фронтальное освещение, поднят достаточно высоко, чтобы дать хорошее освещение. Моя система освещения смогла обеспечить достаточное количество света на всех этих портретах. (Глава 12).

Детальное объяснение и иллюстрация моего подхода к организации семейных портретов

Я начинаю построение композиции для семейного портрета не из центра, а с концов и выстраиваю ее к центру. В зависимости от количества членов семьи я представляю периметр и устанавливаю по одному человеку на каждый конец, оставляя необходимое пространство для других членов семьи. Все участники съемки устанавливаются либо в мужскую либо в женскую композицию.

Я всегда начинаю построение композиции с матери, сидящей на стуле на одном краю. Затем отец усаживается на стул на противоположной стороне периметра. Потом остальные члены семьи устанавливаются в образовавшемся между родителями пространстве поочередно: сидящие или стоящие, как того требует композиция.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн