Пол Маккартни

Пол был уверен, что Сатклифф — «временный игрок в нашей команде— ведь он должен был продолжать заниматься живописью».Стюарт был одаренным художником, писавшим в стиле «Angry Young Men»(«Сердитые Молодые Люди»), который зародился в послевоенной Британии. Названия относившихся к этому движению книг, пьес и фильмов — «Billy Liar»(«Билли–лжец», 1963), «Look Back in Anger»(«Оглянись во гневе», 1958), «Room at the Top»(«Комната наверху») и так далее — сейчас более известны, чем картины «The Toilet»(«Туалет»), «Milk Bottles»(«Молочные бутылки»), «Back Garden»(«Задний дворик») Эдварда Миддлдитча, Дэвида Бомберга, Деррика Гривза и Джона Брэтби. Не утонченностью, а внутренней силой веяло от этих картин. Как и у Ван Гога, на них были видны грубые крупные мазки, словно застывшие кусками. В качестве фона для своих картин эти художники чаще всего выбирали грязные квартиры или трущобы в старых районах города.

Брэтби, в частности, был кумиром Сатклиффа и Маккартни, который в тот момент собирался сдавать экзамен по искусству уровня «А».Его единственным письменным упоминанием о Брэтби были несколько строчек на задней обложке биографии художника. В 1967 году Брэтби написал портрет Пола в окружении других знаменитостей — этот эгоцентричный талант стоял у истоков художественной формы, передававшей настроение «культурного радикализма», пик популярности которого пришелся на Свингующие Шестидесятые.

Брэтби оставил в стороне поп–арт, которому был предсказан недолгий век. Британскими пионерами этого направления, были Питер Блэйк, Ричард Хэмилтон и Эдуарде Паолоцци из Эдинбурга. Предвосхитив Уорхола, своей целью они поставили сделать живопись актуальной и остроумной, привнеся очарование в повседневность; они и свое вдохновение черпали из рекламных щитов, журналов вроде True Confessions, Tit–Bits и Everybody's Weeklyи эскапистских фильмов ужасов о пришельцах из космоса. Как и артефакты эры кока–колы, они были признаны глупыми и вульгарными за горчично–желтые и томатно–красные тона. Исключительно в исследовательских целях британские поп–артисты с упоением слушали радио Тор 40,где, помимо шлягеров–однодневок и танцевальной музыки, постоянно крутили новомодных американских звезд: Бобби Ви, Бобби Райделла, Бобби Винтона и прочих многочисленных Бобби.

Другой — и не менее влиятельной — силой в художественных кругах Мерсисайда были битники. Их больше интересовали книги в бумажной обложке, чем пластинки. Хотя Пол никогда не считал себя битником, он тоже одно время был подвержен влиянию нового течения и даже прочитал несколько книжек, которые ему приносили приятели.

Ему с трудом давались творения Сёрена Кьеркегора, датского мистика, и его последователей–экзистенциалистов, особенно Жан–Поля Сартра. Из–за более доступной формы изложения диалога Пол гораздо больше любил Керуака и Берроуза, главных идеологов поколения битников, как, собственно, и бардов вроде Корсо, Гинсберга и Фелингетти. Телевизионный сценарист Джонни Бирн, один из самых первых битников Мерсисайда, вспоминает:

«Я попал в группу людей, которые, как и я, увлекались литературой битников. Мы стали сами выпускать небольшие журналы. Мы слушали джаз, читали стихи, и вокруг нас росли будущие звезды британской сцены».

Хотя она должна была стать истинно ливерпульским явлением, культура битников, как и поп–чарты, зародилась в Северной Америке. Чаще всего те, кто называл себя битниками, шли не дальше разглагольствований, исповедуя свободную любовь, анархию и пацифизм. Через каждое слово они вставляли «man»(«чувак») и бросались модными словечками вроде «warmonger»(«милитарист»), «Zen»(«Дзен»), «Monk»(«Монах») и именами: «Stockhausen»(«Штокгаузен»), «Greco»(«Греко»), «Leadbelly»(«Лидбелли») и «Brubeck»(«Брубек»).

Следующим шагом должно было быть понимание традиционного или современного джаза, однако единственное, к чему пришли Маккартни, Леннон, Сатклифф и Харрисон, был черный слепой Рэй Чарльз, «сидевший» на героине. Его «дрожащий голос побитой собаки» вдохновлял Керуака и Гинсберга своими «Hallelujah I Love Her So», «Don't Let the Sun Catch You Crying»и прочими «хэй» и «йе», которыми он перебрасывался со своим вокальным трио «The Raelettes»во время «What'd I Say»1959 года. Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард были исполнителями того же толка, с той лишь разницей, что последние не перемежали свои «вокальные» альбомы с инструментальными и не сотрудничали с такими музыкантами, как Каунт Бейси и Милт Джексон из « The Modern Jazz Quartet».