Полистилизм в русской архитектуре (статья)

Тамара Гейдор Полистилизм в русской архитектуре

В первой трети XIX в. в европейской архитектуре сложилась, как тогда говорили, ситуация «свободного выбора», выражавшаяся в привлечении форм и мотивов художественно-стилистических систем прошлых эпох, вместе с тем отражавшая зарождение новых социально-политических принципов и идеологических взглядов, свойственных набиравшему силу капитализму. К тому же быстрое развитие науки, техники, производства способствовало широкому применению металла, стекла, освоению бетона, железобетона (в России с 1886 г.), что влекло за собой изменение технологий ведения строительных работ.

Само понятие художественный стиль — совокупность творческих методов, образов, правил, последовательно проявляющихся во всех областях культуры в одной или ряде стран в какой-либо исторический период, — предложили в конце XIX в. австриец Алоиз Ригль и швейцарец Генрих Вёльфлин. Для архитектуры же речь идет об определенных подходах к созданию планов и объемных композиций сооружения, использовании соответствующих строительных материалов и конструкций, декора, способов синтеза с другими видами искусства.

Между тем с 1830-х годов тенденция развития европейского зодчества существенно усложнилась в связи с появлением множества отклонений, базирующихся на художественных традициях минувших веков, что позволило отечественным и зарубежным историкам культуры во второй половине XX в. ввести понятие «стиль эпохи» — сложное, многоплановое явление, включающее различные направления, течения, движения.

Наиболее важными достижениями архитектуры XIX в., в том числе российской, стало создание невиданных ранее типов зданий. Интенсивный рост промышленности, железнодорожного, водного, внутригородского транспорта, торговли вызвал появление в 1850-1860-х годах специализированных сооружений: заводов, электростанций, вокзалов, магазинов — многоэтажных универмагов с просторными залами, большими витринами и пассажей с верхним освещением проходов между двухъярусными помещениями.

Изменились и доходные дома. В отличие от галерейных в 2–3 этажа начала XIX в. в конце столетия стали строить 5-6-уровневые с секционным расположением квартир, композиционно отвечавшие прежде всего участкам, на которых располагались. Это были крупные жилые комплексы с прачечными, магазинами, конторами и т. п. С 1870-х годов также заметно расширилось строительство больниц, приютов, богаделен с максимально функциональной композиционно-планировочной структурой, учебных заведений.

Таковы предпосылки формирования эклектики (от греческого eklektikos — выбирающий), или полистилизма, пришедшего в начале XIX в. на смену классицизму. Надо сказать, каждый архитектор, получивший в XIX в. классическое образование в петербургских и московских вузах, где ретроспективное стилизаторство рассматривалось как творческий метод и существовали специальные учебные программы, мог работать в любом направлении, свободно оперируя на практике формами различных эпох. Этому способствовали и поездки студентов в европейские страны для наглядного знакомства с лучшими образцами строительного искусства. Добавим: развитие промышленности, появление новых типов зданий и сооружений подняло значение инженерно-технической стороны зодчества.

В эпохе эклектики в русской культуре (1830-1890-е годы) можно выделить несколько периодов. Причем уже в самый начальный заявили о себе почти все ее стили (хотя в последующем то один, то другой выходил на первый план в зависимости от господствовавших идеологических взглядов, применения новых технологий и материалов). Их подразделяют на классицистические и антиклассицистические. Среди относящихся к первой группе прежде всего следует назвать появившийся в 1830-е годы неогрек, названный так благодаря характерной для него имитации мотивов архитектуры Древней Греции и широко распространенный в Москве в купеческих особняках. Яркий его пример — дом Варвары Морозовой на Воздвиженке (1886 г.), спроектированный Романом Клейном. Подобные здания создавали в Первопрестольной также Михаил Быковский, Александр Каминский, Анатолий Гунст.

Вместе с тем в 1840-х годах зодчие все чаще использовали образы и формы итальянского Возрождения, репрезентативность которого больше всего подходила деловым и торговым сооружениям, банкам, театрам, богатым доходным домам. Его мотивы звучали в творчестве Константина Тона, Петра Скоморошенко, Александра Резанова, Бориса Фрейденберга и др. Особо упомянем такое уникальное явление в культовой архитектуре Москвы, как построенный Михаилом Быковским храм Усекновения главы Иоанна Предтечи Ивановского монастыря (улица Забелина): в его облике отразились черты знаменитого флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре (1420–1436 гг., Филиппо Брунеллески).