Читаем Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул полностью

В общем-то давно известно, что The Clash – больше, чем просто бунту ющие панки. Композиция «Белый человек во дворце Хаммерсмит» (это была площадка для концертов и танцевальных вечеринок в Лондоне) ознаменовала собой первую попытку объединить два самых жизненных британских стиля того времени: панк и регги. Песня отличается одним из самых сильных текстов из всех, что когда-либо написал Джо Страммер. Повествование начинается с разочарования героя на концерте регги. Его сознание начинает блуждать, и он обдумывает состояние панка на 1978 год («Они слишком заняты борьбой за место под солнцем»), клеймит панк-группы типа The Jam, которые «превращают бунт в деньги», испытывает стыд за власть ультраправых политиков в стране («Если бы сегодня прилетел Адольф Гитлер, они бы прислали ему лимузин»). После всей этой резкой критики герой, возвращаясь к утру домой, иронизирует уже над собой, говоря, что он «белый человек, всего лишь желающий повеселиться». Вот он, результат исканий беспокойного ума и чистого сердца.

Где искать: The Singles (Sony BMG)

Blondie

Heart Of Glass (1978)

Представительница нью-йоркского музыкального андеграунда Дебби Харри и гитарист Крис Стейн из группы Blondie как-то раз написали песню под названием Once I Had A Love. В 1978 году мелодия была перезаписана в стиле регги, но продюсер Майк Чепмен считал, что регги не будет пользоваться популярностью в Америке. Тогда Харри и Стейн адаптировали песню под модное на тот момент диско, и возник ударный гибрид «новой волны», диско и апатичного нью-йоркского панка. Песня «Стеклянное сердце» звучала великолепно, но публику гипнотизировали не только привязчивый мотив и плотная ритм-секция, но и природный магнетизм красавицы-вокалистки Дебби Харри. «Однажды у меня была любовь, / И это было прикольно, / Но потом она оказалась / Болью в заднице», – язвительно поет Дебби. Параноидальная песня в духе кокаиновой диско-эстетики прочно закрепилась в хит-парадах многих стран, а группа Blondie превратилась в икону поп-культуры. Коллеги из нью-йоркской тусовки ворчали, но что они могли поделать с народной любовью?

Где искать: Parallel Lines (Crystalis)

The Buzzcocks

Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (1978)

Манчестерский квартет The Buzzcocks с обилием гитар, быстрым темпом и крепкими поп-мелодиями стал чем-то вроде панк-эквивалента The Kinks или даже The Beatles. Экономные в средствах последователи панка конца 1970-х годов, эти ребята умели производить запоминающиеся и мелодичные поп-синглы. Пит Шелли сумел выразить подростковые страхи и разочарования с помощью напряженного припева своего величайшего хита, причем умудрился не стать жертвой клише любовных песенных стишков. Чего стоит одно название: «Когда-нибудь влюблялся в того, в кого не стоило бы влюбляться?». Шелли подслушал эти слова в каком-то киношном диалоге; на английском они звучат и выглядят на редкость диковинно. Цепляют стихи песни, будто сворованные из комикса-фоторомана, и витиеватые гитарные риффы. Настоящая классика британского панка, который мог быть не только циничным и неряшливым, но и весьма изобретательным – во всех отношениях.

Где искать: The Complete Singles Anthology (EMI)

Public Image Ltd.

Public Image Ltd. (1978)

После распада Sex Pistols Джонни Роттен наскоро сколотил состав из басиста Джона Вобла (любителя даба и регги), экс-гитариста The Clash Кита Левина и канадского барабанщика Джима Уокера, нанятого по объявлению. Так же на скорую руку был записан первый, «антимузыкальный» альбом Public Image Ltd. Торопиться пришлось потому, что деньги, выделенные лейблом Virgin на запись пластинки, быстро испарились. Ну, вы знаете этих непоседливых панков: и выпить надо, и закинуться чем-нибудь… Перво-наперво записали дебютный сингл – грязноватую песенку, не слишком отличающуюся от продукции Sex Pistols. Левин включил гитару на полную катушку, Вобл пролил пиво на микшерский пульт, всюду валялась еда. Несмотря на нерабочую обстановку записи, песня содержала важные открытия: в ней отчетливо ощущается влияние даба, а особое, атмосферное гитарное звучание позже пытались имитировать U2, The Smiths и другие группы. Сводил дубли вместе легендарный Джон Леки: он сделал сырой микс, но разгильдяи не явились в студию для дальнейшей работы, и этот микс вышел на пластинке.

Где искать: Public Image (Virgin)

The Undertones

Teenage Kicks (1978)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Путеводитель по оркестру и его задворкам
Путеводитель по оркестру и его задворкам

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже.Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе.Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее.Правду жизни я вам обещаю.

Владимир Александрович Зисман

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец
Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец

В течение многих лет танцевально-двигательной терапией занимались только в США, однако сегодня новые методы и теории, относящиеся к этой области, разрабатываются по всему миру. Авторы этой книги – ведущие специалисты из разных стран – создают широкую панораму истории становления, развития и последних достижений танцевально-двигательной терапии. Разбираются основные понятия, теории, межкультурные особенности танцевально-двигательной терапии, системы описания и анализа движения. Поднимаются вопросы конкретной работы с пациентами: детьми, семьями, взрослыми с психическими расстройствами и пожилыми людьми с деменцией. Все это делает данную книгу уникальным руководством по терапевтическому использованию танца и движения, которое будет полезно не только специалистам и преподавателям, но и широкому кругу представителей помогающих профессий.

Коллектив авторов

Музыка
Песни в пустоту
Песни в пустоту

Александр Горбачев (самый влиятельный музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" – это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Александр Витальевич Горбачев , Александр Горбачев , Илья Вячеславович Зинин , Илья Зинин

Публицистика / Музыка / Прочее / Документальное