Читаем Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул полностью

Нью-йоркский саксофонист Сонни Роллинс, один из джазовых долгожителей, выступает и записывается по сей день – а ведь он когда-то приятельствовал с Колтрейном и Дэвисом! Свой лучший альбом Saxophone Colossus он записал 22 июня 1956 года в Нью-Джерси вместе с пианистом Томми Фленеганом, басистом Дугом Уоткинсом и барабанщиком Максом Роучем. За пультом сидел легендарный продюсер Руди ван Гелдер, который довел до блеска множество классических джазовых альбомов. Самая известная композиция Роллинса – «Святой Фома», номер в стиле калипсо, названный в честь острова в Карибском море. «St. Thomas – это песня, которую пела моя мать, это народная мелодия», – говорил музыкант (правда, компания звукозаписи настояла на том, чтобы авторство было приписано Роллинсу). Оцените вдохновенный стиль этого уникального саксофониста с его бесконечным, безрассудным погружением во фрагменты главной темы и в новые фразы, извлеченные из музыкальной энциклопедии в его голове.

Где искать: Saxophone Colossus (Prestige)

Nat King Cole

(Get You Kicks On) Route 66 (1956)

Америка подарила миру целую россыпь песен о дорогах и машинах: достаточно вспомнить хотя бы Боба Дилана с его Highway 61 Revisited, Саймона и Гарфункеля с America или Брюса Спрингстина, исполнившего множество композиций на эту тему. Американская дорожная романтика отразилась еще в одном классическом образце поп-музыки – песне Бобби Троупа Route 66, повествующей о поездке по шоссе с перечислением всех городов по пути. Этот блюз обрел популярность благодаря черному пианисту и вокалисту Нэту Кингу Коулу, обладателю бархатистого голоса и создателю первого по-настоящему успешного джазового трио. Еще в 1946 году он сделал «Шоссе 66» хитом, но спустя 10 лет, на пике славы, записал новую версию песни. Перейдя к тому времени к поп-музыке, Нэт Кинг Коул никогда не забывал о своих джазовых корнях. Так и родился превосходный альбом After Midnight, где прозвучал гимн путешествию, который впоследствии исполняли и The Rolling Stones, и Чак Берри, и даже Depeche Mode.

Где искать: After Midnight: The Complete Session (Capitol)

Thelonius Monk

Brilliant Corners (1956)

Самобытнейшего пианиста Телониуса Монка уважали музыканты и многие критики, но его пластинки раскупались не слишком хорошо, да и вообще считались слишком мудреными для широкой публики. Но Монк, продолжавший с разной степенью успешности записываться для Riverside Records, в 1956 году решил выпустить пластинку с пьесами, сочиненными только им самим. Альбом Brilliant Corners стал третьей записью Монка для лейбла Riverside и принес пианисту долгожданную общенародную славу. Самым мощным произведением на пластинке оказалась заглавная композиция «Бриллиантовые углы». В студии собрались такие маститые джазмены, как ударник Макс Роуч, басист Оскар Петтифорд и саксофонист Сонни Роллинс, но даже им пришлось изрядно попотеть, чтобы записать эту полную парадоксов и острых углов пьесу. После четырех часов репетиций, проб и пары десятков дублей музыканты так и не смогли достичь нужного эффекта, так что окончательный вариант пришлось склеивать из нескольких забракованных записей.

Где искать: Brilliant Corners (Riverside)

Jimmy Smith

The Sermon (1958)

Фирме Blue Note мы обязаны еще одним ответвлением на раскидистом дереве джаза. Речь идет об органном джазе: главным солирующим инструментом здесь является электроорган – овеянный славой Hammond B-3, способный издавать потрясающий густой звук и перешедший в поп-музыку прямиком из церкви. Чтобы в полной мере оценить его, стоит послушать дебютную композицию главной звезды органного джаза – Джимми Смита. Его томная «Проповедь» длится более 20 минут; в ее создание внесли свой вклад такие мастера джаза, как трубач Ли Морган, саксофонист Лу Дональдсон, гитарист Кенни Баррел и барабанщик Арт Блейки. Блюзовая структура пьесы дополняется танцевальным элементом и неспешным грувом, который позже будет востребован в эйсид-джазе и даже в хип-хопе – например, Beastie Boys записали под грувовый трек Джимми Смита Root Down (And Get It) отличную вещь. Это почти ритм-н-блюз, но полный джазовых импровизаций и джазовой же тонкости линий.

Где искать: The Sermon! (Blue Note)

Joao Gilberto

Chega De Saudade (1958)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка