Читаем Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул полностью

Между эпохой ска и эпохой регги на Ямайке буйно цвел стиль рокстеди, пик развития которого пришелся на 1966–1968 годы. Если совсем просто, то эта музыка медленнее, чем ска, но быстрее, чем регги. Как бывало и раньше, музыкальный стиль позаимствовал свое название у танца. Это расслабленный танец, и музыка обеспечивала расслабленный темп, в ней было меньше духовых, чем в ска, и изменилась роль басовой линии, которая обогатилась агрессивными повторами. Первым образчиком такой музыки стала песенка Элтона Эллиса Rock Steady. Она прославилась сама и заодно прославила словечко, которым называлась. Крестный отец регги Элтон Эллис выпустил свои первые хиты, еще будучи тинейджером; он записывался на лейбле Treasure Isle, названном так же, как винный магазин его главы, Артура «Дюка» Рида. Во время записи Rock Steady басист не пришел в студию, так что клавишник Джеки Миту заменил его, но не смог играть в быстром ритме ска, и песню пришлось замедлить. Так ямайская музыка сделала еще один шаг по направлению к регги.

Где искать: Various Artists Trojan Box Set: Rock Steady (Trojan)

The Skatalites

Guns Of Navarone (1967)

Чтобы начать знакомство с музыкой ска – взрывной смесью американского ритм-н-блюза, свинга и латинских ритмов, лучше группы, чем The Skatalities, не найти. Эти ветераны ямайской музыки всего лишь за год своего существования как единого коллектива успели сформировать классический канон ска (под своим именем, а также аккомпанируя множеству исполнителей). Они записали самый продаваемый ска-сингл всех времен – версию мелодии из фильма 1961 года «Пушки острова Наварон» (кстати, ее автор – Дмитрий Зиновьевич Темкин родом из украинского Кременчуга, в советское время он уехал в США и снабжал звуковыми дорожками голливудские фильмы, за что трижды получал «Оскара»). Песня стала единственным поп-хитом The Skatalities в Англии. К тому времени, как оптимистичные духовые, танцевальный бит и хаотичные выкрики воспламенили клубы в Сохо, группа уже развалилась. Двадцать лет спустя The Skatalities вновь расчехлили инструменты: эта группа активно гастролирует, высоко неся по миру знамя ска.

Где искать: Various Artists Studio One Story (Soul Jazz)

Toots & The Maytals

Do The Reggay (1968)

Ну что такого в этой песенке? Всего два аккорда. Текст напрочь лишен смысла – если не считать таковым призывы сплясать доселе невиданный танец под чудным названием «регги». А между тем именно с этой вот ямайской безделушки и пошло название целого стиля. Глава крутой группы Toots & The Maytals, смешивавшей ямайскую музыку с соулом и госпелом, Фредерик «Тутс» Хибберт дал имя новому стилю, родившемуся на закате золотой эры ска, когда в ход пошли более сложные, насыщенные звуки, хотя и признавал: «Регги играли задолго до того, как я начал петь». Откуда в его голове взялось это слово? Да так, вертелось на языке – в то время как раз был в моде танец регги. А еще жаргонной кличкой «стрегги» награждали небрежно одетых людей. Тутс рассказывал: «Так что однажды с утречка, когда я играл с двумя моими друзьями, я сказал: “Давайте-ка сыграем регги”». Слово из песенки пошло гулять по всему миру: «Так что я благодарю Бога за то, что сделал что-то хорошее и даже этого не планировал!».

Где искать: Very Best Of Toots & The Maytals (Island)

Desmond Dekker And The Aces

Israelites (1969)

Боб Марли еще успеет стать звездой регги на все времена, но первым человеком, познакомившим мир со звуком Кингстона, был Десмонд Деккер. Он создал свой собственный гибрид медленного соула, южного ритм-н-блюза и социально окрашенного калипсо. К концу 1960-х годов он приобрел популярность на родине, и его музыка потихоньку начала проникать в Англию; там ее особо почитали моды и скинхеды. Благодаря этому пропитанному скорбью музыкальному монологу страдальца из Израиля, который не хочет «закончить, как Бонни и Клайд», Десмонд Деккер из самопровозглашенного короля ска превратился во всемирно известного артиста. В марте 1969 года композиция «Израильтяне» возглавила британский хит-парад, а спустя еще три месяца стала первой песней в стиле регги, занявшей первое место в американских чартах. На горизонте мирового шоу-бизнеса вспыхнули солнечные лучи совершенно нового стиля, который скоро покорит публику разных стран и заставит многих музыкантов пересмотреть свои взгляды. Это было солнце Ямайки.

Где искать: Various Artists Trojan Singles Collection. Vol. 2 (Trojan)

Harry J All Stars

Liquidator (1969)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка
Меркьюри и я. Богемская рапсодия, любовь и котики
Меркьюри и я. Богемская рапсодия, любовь и котики

Фредди Меркьюри — культовый артист, чьи невероятные сценические образы и неповторимая манера выступления до сих пор восхищают слушателей по всему миру. Но каким он был вне ослепительного света софитов?В 1983 году судьба случайно сводит Фредди Меркьюри с Джимом Хаттоном в одном из лондонских баров. С этого момента начинается удивительная история любви простого ирландского парикмахера и эксцентричной рок-звезды, продлившаяся вплоть до самой смерти артиста в 1991 году.Вынужденный представляться исключительно садовником звезды, чтобы не привлекать внимание прессы, в действительности Хаттон разделил с Меркьюри все радости и горести… и одну, тогда еще неизлечимую, болезнь на двоих. Трогательные и бесхитростные мемуары Джима Хаттона рассказывают историю любви, которую не смогли разрушить деньги, слава, болезнь и даже сама смерть.

Джим Хаттон

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное