Читаем Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул полностью

Парижский парикмахер Жан-Марк Серрон начал всерьез заниматься музыкой в 1970 году, когда никакого диско еще не существовало. Он открыл музыкальный магазин и через несколько лет пленился звуками, которые доносились из диско-клубов далекой Америки. Пленился до такой степени, что на свои деньги и своими силами записал первый альбом. Французские лейблы не выразили энтузиазма, но Серрон напечатал приличный тираж на свои кровные и бесплатно раздал его диджеям. Расчет оправдался: простая и динамичная музыка зазвучала на всех танцплощадках Франции и даже каким-то образом попала в Америку, где также пришлась кстати – во время дискотечного бума-то! Неуемный француз выбился в первый эшелон европейских диско-продюсеров, а главным хитом Серрона стала вещичка «Сверхъестественность» с третьего по счету альбома. Она успела покорить и советских слушателей, крепко полюбивших европейское диско. Звуком Серрона впоследствии воспользовались французы Daft Punk и Modjo, а также многие другие электронщики.

Где искать: Cerrone 3: Supernature (Malligator)

Throbbing Gristle

United (1978)

Неутомимые исследователи темных сторон человеческой натуры англичане Throbbing Gristle всегда настаивали, что вовсе не стремятся создавать привлекательную музыку. Их интересовали темы смерти, увечья, безобразия, тоталитаризма, и они успешно раскрывали их с помощью механического шума, молотящего бита и шокирующих перформансов. Говорят, на первом шоу Throbbing Gristle фронтмен Дженезис Пи-Орридж устроил выставку подгузников и окровавленных тампонов, а на других концертах не брезговал демонстрацией фото из нацистских концлагерей и порнографией. Throbbing Gristle основали свой собственный лейбл Industrial Records (на логотипе изображен концлагерь), который дал название целому музыкальному направлению. Первый сингл, выпущенный на лейбле, – это и есть первый трек индастриала в истории. Благодаря осязаемому ритму песня United стала чуть более доступной для восприятия, хотя внятной мелодии в ней не найти. Сингл вошел в первый альбом группы The Second Annual Report, снабженный жутковатым подзаголовком «Музыка из фабрики смерти».

Где искать: The Second Annual Report (Industrial)

Brian Eno

1/1 (1978)

В середине 1970-х годов английский музыкант-электронщик, теоретик музыки и продюсер Брайан Ино попал в больницу – его сбило такси. Лежа в кровати, слушая шумы больницы, дождя за окном и едва различимую музыку арфы по одному из стереоканалов проигрывателя, он сгенерировал идею эмбиента – обволакивающей слушателя музыки, которая имеет такой же заполняющий эффект, что и свет. Брайан Ино и раньше отходил от обычной песенной структуры, предпочитая минималистские формы, но альбом Ambient 1: Music For Airports стал манифестом новой музыки – это первый в серии четырех эмбиентных дисков Ино, звуковая инсталляция, призванная снимать напряжение в беспокойной атмосфере терминала аэропорта. На обложке диска Ино описал изобретенный метод: «Музыка эмбиент должна объединить разные уровни внимания слушателя, не навязывая какой-то конкретный из них; она должна быть настолько незаметной, насколько интересной». По его стопам последуют многие, и эмбиент станет тихой гаванью в суматошной и взбалмошной массовой культуре.

Где искать: Ambient 1: Music For Airports (EG)

Yellow Magic Orchestra

Computer Game (Theme From The Invaders) / Firecracker (1978)

В 1978 году группа Kraftwerk замолчала на три года, но начатое ею дело использования синтезаторов, секвенсоров и драм-машин продолжили три мастеровитых японца: пианист Рюичи Сакамото, барабанщик Юкихиро Такахаси и басист Харуоми Хосоно. В отличие от музыки немецких коллег, их творения были куда более забавными, мелодичными и пригодными для танцев. Не случайно в 1980 году, когда YMO выступали в американской соул-программе Soul Train, черная аудитория приняла трио на ура. В тот день они исполняли «Компьютерную игру» – свой первый хит, построенный на звуках примитивной электронной игры. Этой композицией, как и волшебной восточной мелодией «Фейерверк», которая дополняла ее на английском сингле, пленились пионеры хип-хопа, хауса, техно, а также английские деятели синти-попа Гэри Ньюмен, Ultravox, Duran Duran. YMO заслужили большую славу, но пока могут похвастаться лишь статусом теневых новаторов, а также непреходящей любовью соотечественников. Говорят, некоторые японские бизнесмены до сих пор носят «техно-прически» под YMO.

Где искать: Over Seas Collection (Alfa)

The Normal

Warm Leatherette (1978)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка