Прага

Особенный расцвет в XIV столетии наряду с архитектурой в Чехии переживала живопись. Три замечательных живописца – анонимный мастер Вышебродского алтаря, знаменитый Теодорих и автор Тржебоньского алтарного цикла – определили развитие чешской живописи в XIV веке.

Мастер Вышебродского алтаря является автором девяти находящихся в Национальной галерее картин на тему «Жизнь и страсти Христа». Большинство из них происходит из бывшего монастыря цистерцианского ордена в Высшем Броде (Южная Чехия), а отсюда – и наименование анонимного автора картин. В творчестве этого мастера обнаружилось стремление связать старую, бытовавшую в Чехии французскую традицию с новыми итальянскими веяниями. Подчеркнутая линеарность рисунка, красочная пестрота картин Вышебродского алтаря указывают на связь со старой живописной традицией. С другой стороны, пластическая выразительность фигур, членение пространства с помощью архитектурных элементов восходят к приемам Джотто.

Картины Вышебродского цикла поражают удивительной наблюдательностью и выразительностью в деталях. Цветы, деревья, птицы, изображаемые мастером в каждой из религиозных сцен, придают им реальный, жизненный характер.

Мастер Теодорих. Св. Клара

Важное место в чешском готическом искусстве принадлежит мастеру Теодориху. Уже сам по себе тот факт, что нам известно имя славного живописца, является редким исключением для средневекового искусства. Еще большей редкостью можно считать дошедшие до нас сведения о жизни и деятельности Теодориха. Вероятнее всего, он был уроженцем Праги; возглавлял там братство живописцев (основано в 1348 г.). В 1359 году Теодорих упоминается в городской книге Градчан как владелец дома в этом районе Праги. Основная деятельность Теодориха связана с украшением часовни св. Креста в королевском замке Карлштейн, где и поныне хранится самое большое собрание картин живописца (см. главу «Карлштейн»). В Национальной галерее Праги находятся пять произведений мастера, пять изображений святых, также предназначавшихся для Карлштейна. Как правило, Теодорих изображает полуфигуры святых, евангелистов или ангелов, на довольно больших досках (размеры их около 114,5 X X 86,5 см). Сам принцип – полуфигура в обрамлении золотого фона или оклада – несколько напоминает рисунок для буквицы в рукописи. Связь с искусством украшения средневековой книги очевидна и в удивительном декоративном чутье Теодориха. Чистые, звучные цвета красный, синий, белый в сочетании с золотым фоном придают необычайную праздничность и нарядность картинам Теодориха. Таков святой Иероним в ярко-красном одеянии на золотом фоне. Образы святых у Теодориха наделены человеческими чертами, поражают конкретностью воплощения. В лице св. Иеронима глубокая житейская мудрость сочетается с некоторой долей лукавства, св. Елизавета – воплощение доброты, сострадания, женственности. Мастер отказывается от чисто готического канона пропорций человеческой фигуры. Они не столь изящны и вытянуты, но необычайно крепки и более полнокровны, им словно тесно в рамках картин. Идеал Теодориха близок к народному представлению о прекрасном. Теодорих стремится выявить объемность, материальность фигур. Он широко пользуется светотенью. Лица, руки и складки одежд фигур в его картинах моделированы с удивительной для XIV столетия тонкостью и совершенством. И хотя аналогичные тенденции можно встретить в это время и в итальянской живописи и в искусстве стран северной Европы, творчество Теодориха занимает исключительное место в европейской живописи XIV в.

Дальнейшее развитие творческих принципов Теодориха продолжил мастер Тржебоньского алтаря (работал ок. 1380-1390 гг.).

Мастер Тржебоньского алтаря. Воскресение Христа, Деталь

Анонимный мастер Тржебоньского монастыря представлен в Национальной галерее тремя картинами на тему «Страсти Христа», происходящими из костела св. Ильи при августинианском монастыре в городе Тржебони. Картины являются частью главного алтаря упомянутой церкви. Образы Тржебоньского алтаря отличаются глубиной психологической и индивидуальной характеристики, красочной гармонией. Из находящихся в галерее произведений этого мастера два – «Воскресение Христа» и «Христос на горе Оливетской» – исполнены им собственноручно, остальные- с участием помощника. Мастер Тржебоньского монастыря вобрал достижения своих предшественников-создателя Вышебродского алтарного цикла и Теодориха – и поднял на новую ступень чешскую готическую живопись. Завоевания живописцев конца XIV-XV веков породили и особое наименование чешской готической живописи этого времени – ее называют искусством «прекрасного стиля» (это понятие распространяется также и на скульптуру названного периода в Чехии).