Читаем Продюсер полностью

Понять грань между корректировками и разрушением очень трудно. Конфликты на этой почве, конечно же, характеризуют обе стороны. Потому что в роли разрушителя может оказаться любой – и автор, и продюсер. Он считает, что вы рушите ему творчество. Вы думаете, что он вам ломает бизнес. Кто в итоге виноват? Конечно же, вы. Если даже упрекнуть автора в том, что он провоцировал конфликт и саботировал проект, то всё равно – выбрали-то его именно вы. Либо выбрали неправильно (автора или проект), либо потеряли контроль.

Всё зависит от вас. С первого шага и до последнего. Если сделали ошибку в начале пути, то впоследствии вам же её и придётся исправлять. Сегодня, когда «Хороший мальчик» снят, мы сталкиваемся с последствиями ошибочных установок и договоренностей пятилетней давности. Вылезает всё. Как в созданном материале, так и в отношениях.

Отличие между корректировками и разрушением заключается в том, что корректировки – это когда вы смогли убедить автора в необходимости таких изменений. Всё, что находится за пределами договоренностей, – это силовое воздействие. То есть, по мнению автора, разрушение. Впрочем, иногда бывает и так, что правки внесены продюсерским решением. Сценарист или режиссер по прошествии времени признаёт свою неправоту. Не всегда это происходит искренне, но происходит очень часто. Не бойтесь настаивать на своём, если уверены в последствиях. Отвечать за результат в прокате всё равно вам.

Оксана Карас подготовила единую версию сценария, самым аккуратным образом освоив материал, созданный Местецким и Кантором. Это было сделано настолько филигранно, что сами авторы не сразу поняли, где прошла линия разреза в тексте. Забегая вперед, скажу, что именно эта версия в итоге стала основной на съёмках фильма, спустя четыре года. Редактура ещё продолжалась, и наполнение фактурой, и удаление лишних сцен, но структура, путь героя, всё это обрело форму именно тогда, летом 2011 года.

Да – у нас был сценарий. Но! У нас совершенно не было уверенности в том, что теперь мы получили то, что хотели. Дело в том, что ещё на этапе создания очередной версии этот материал оказался у менеджера одной из крупнейших производящих и прокатных компаний. Мы искали партнеров и решили попытать счастья через дружественный контакт.

Ответ был очень жестким: «Никому из моих коллег сценарий не понравился».

Какова была бы моя реакция на подобный комментарий сегодня? Я бы обязательно организовал встречу. Если это одна из крупнейших компаний, то не стоит пренебрегать возможностью обсудить, даже при негативной оценке. С одной стороны, в этой компании за четыре года сменилось руководство на всех уровнях. С другой – те люди, что там тогда работали, сейчас занимают высокие должности на каналах и в дистрибьюторских конторах. Зачем терять контакты? Вопрос риторический.

На этой гипотетической встрече стоило бы продемонстрировать гибкость и умение подстраиваться под обстоятельства. Наш сценарий обвинили в «социальщине» – значит, можно поговорить, как это исправить. В нашем сценарии недостаточно «эмоционального катарсиса» – значит, можно предложить решения по усилению драматической составляющей. То есть любыми средствами необходимо зацепиться за разговор и не отпускать возможного партнёра ни на шаг. Может, это ни к чему и не приведёт, но вы обязательно должны что-либо вынести из подобного общения, иначе это время будет потрачено впустую.

Мы тогда повели себя не как продюсеры, а как соавторы – просто расстроились и даже немного обиделись. Были не гибкими. Ничего не познали и не приобрели. Это был первый контакт – холодный, не разработанный, с компанией, в контент которой мы, мягко говоря, и не вписывались. Для того чтобы найти настоящего партнёра, необходимо обойти все компании – большие и маленькие, фестивальные и прокатные, все. И даже если ваш сценарий большинству будет нравиться, то только на втором-третьем круге вы найдете партнёра, друга, единомышленника.

Сейчас я бы не остановился, а тогда – на короткий срок мы потеряли веру в собственные ощущения, отодвинули проект на второй план, начали помогать разным авторам с другими проектами, искать что-то ещё. Весьма вероятно, что подобная передышка была важна для накопления энергии, но, как я сказал в начале главы, с точки зрения событийности это был самый порожний период в жизни проекта «Хороший мальчик».

Трудно сказать, что нужно делать, чтобы эту веру не потерять, если все вокруг отказываются продолжать проект. За эти годы я встречал немало людей, одержимых идеей, о которой, по моему глубокому убеждению, стоило бы забыть. В поиске путей для реализации они порой доходят до министра культуры и президента страны. Иногда они даже реализовывают свои проекты, а потом продолжают носиться в попытках его пристроить. И всё это с какой-то адской фигней! Простите.

Если твоё убеждение никто не разделяет, значит, у тебя шизофрения.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство