Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Халлфиш: А у меня гибридный метод. Я использую текстовый режим с крупными миниатюрами. И хотя так я не увижу на экране все клипы одновременно, зато могу видеть все свои заметки и комментарии к клипу. А в режиме миниатюр не видно ничего, кроме изображения и, возможно, скудной информации о номере сцены и дубля.

«Все кадры сцены выкладываются друг за другом, чтобы быстро изучить варианты»

Джо Уокер: У меня довольно простой метод. Мне нравится просматривать бин в режиме миниатюр (Frame view), где у каждого кадра свой ряд. Все дубли одного кадра расположены в бине горизонтально, под ними – ряд из дублей следующего кадра и так далее. И если кадров много, как, например, в длинной сцене в офисе из начала фильма «Убийца», которую прогоняли снова и снова, я прошу ассистента набросать материал. Некоторые монтажеры сходят с ума и нарезают каждую реплику (выкладывают на таймлайн одну и ту же реплику из каждого дубля). Для меня это чересчур. Я просто прохожусь по сценарию и разбиваю сцену на 30–40-секундные отрезки. Затем мой ассистент берет все кадры каждого отрезка и выкладывает их друг за другом. Так я могу быстро изучить все варианты; это помогает в очень сложных сценах с большим покрытием. Иногда пытаешься понять, какую крупность использовать в определенный момент. Как только понимаешь, как собрать сцену, остальное обилие материала становится все менее актуальным. Когда выбор падает на крупный план и на нем хочется оставаться, уменьшается необходимость просматривать все средние планы.

Марк Ёсикава, «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»: Я тоже предпочитаю Frame view. До работы с Аланом у меня был примерно такой же подход, как у него. Так что было очень легко адаптироваться к его системе сгруппированных клипов и их раскладывания в режиме Frame view, обычно в порядке съемки. Для заметок я использую маркеры внутри клипа. Ассистенты назначают дублям в бине разные миниатюры, чтобы можно было видеть, как меняется кадр на протяжении съемки. В общем, этот подход очень похож на мой, и было легко переключаться между ними, но бины у нас были отдельные, так что Алан не видел моих безумных маркеров повсюду.

Джейк Робертс, «Бруклин»: Мне нравится, когда миниатюры отснятого материала в бине располагаются горизонтально и изображения на них устанавливаются так, что на первом дубле видно начало кадра, а на седьмом (если их столько) – конец.

Несколько фильмов тому назад я научился этому методу у ассистентки. До этого я вообще не использовал Frame mode (аналог Frame view в Avid). По опыту работы над документальным кино предпочитал Text mode (аналог List view). Там режим миниатюр мало чем помогал. Приходилось работать с текстовым описанием. Ассистентка сказала: «Да ты с ума сошел! Почему не используешь Frame view?» Она показала мне этот метод, и я им воспользовался. Я как сорока – просто подбираю всякое тут и там.

Халлфиш: Фред, как ассистенты готовят для тебя фильм?

Фред Раскин, «Омерзительная восьмерка»: Главное – они следят, чтобы все было синхронизировано, включая рапид. Как ты видел, иногда он используется в фильме на диалогах. Поэтому ассистентам нужно было придумать, как изменить скорость звука и подогнать под изображение, затем я получаю бин, настроенный удобным для меня образом, который наглядно показывает, как будет развиваться сцена. Я начинаю с общих планов, а затем, например, если это диалоговая сцена с двумя персонажами, кадры одного персонажа будут в левой части бина, а второго – в правой. Сначала общие планы, затем средние и крупные. Так я могу получить довольно полное представление о развитии сцены, всего лишь заглянув в бин. В случае с более сложными движениями камеры становится немного труднее следить за тем, чтобы порядок кадров в бине соответствовал сценарной разметке.

Организация бина сцены с помощью JPEG-маркеров

Халлфиш: Как ты предпочитаешь настраивать в Avid свои проекты и бины?