Просто и увлекательно о живописи

Родной город Веласкеса, Севилья, достиг к концу XVI века необычайного расцвета. Благодаря эксплуатации испанских колоний в Новом Свете в город пришли богатство и роскошь, были осушены находившиеся в окрестностях заболоченные местности, построены прекрасные здания. В Севилье начинают селиться поэты, художники, писатели: в этом городе с 1596 по 1600 год жил Сервантес. Здесь, в Севилье, по преданию, совершал свои любовные подвиги знаменитый Дон Жуан. Это было удивительное время в истории культуры и искусства Испании.

Менины (фрагмент)

1656 год. Прадо, Мадрид

Портрет Филиппа IV

1631–1632 годы. Национальная галерея, Лондон

Веласкес был старшим сыном в большой семье. Фамилия Веласкес досталась ему от матери. Отец художника по происхождению был португальцем и идальго, т. е. потомственным дворянином. Веласкес довольно рано определился с выбором жизненного пути и встретил понимание в своей семье. Поэтому уже в двенадцать лет мальчик был отдан на обучение к известному в Севилье художнику Франсиско Пачеко, вокруг которого была сосредоточена культурная жизнь города. Веласкес был самым внимательным и самым талантливым учеником дона Пачеко, чем снискал большую любовь своего учителя. Со временем дон Пачеко передал Веласкесу не только свои уникальные знания и свое мастерство, но и выдал за него свою пятнадцатилетнюю дочь. Поэтому в девятнадцать лет Веласкес стал художником с собственной мастерской, получил возможность приглашать учеников и брать заказы. На свадьбу родители подарили Веласкесу свой дом, его брак оказался очень счастливым, и внешняя канва его жизни складывалась благополучно. Немалую роль в этом сыграли и личные качества Веласкеса. Все, кто лично знал художника, отмечали его невероятное упорство в достижении цели и необыкновенное благородство.

Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. В то время в Испании уже известен маньеризм Эль Греко, властвуют вычурные формы и изломанная линия барокко, но Веласкес пишет свои картины в сдержанной реалистичной манере. Героями его произведений зачастую становятся люди из народа, узнаваемые типажи, запечатленные в момент дружеской пирушки в трактире. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodeg'on – «трактир, харчевня») получает широкое распространение в Испании в первой половине XVII века. И гениальность Веласкеса проявляется уже в этих ранних севильских работах.

Портрет Луиса де Гонгоры-и-Арготе

1622 год. Музей изящных искусств, Бостон

Портрет Филиппа IV

1623–1624 годы. Музей Медоуз, Даллас

В 1622 году Веласкес отправляется в Мадрид, где пишет портрет придворного поэта Луиса де Гонгоры-и-Арготе. Этот портрет был показан королю Филиппу IV и произвел на него огромное впечатление.

С 1623 года Веласкес становится королевским живописцем, и первый портрет, который он пишет при дворе, – это портрет короля Филиппа IV. Это портрет, удивительный в своей правдивости. Веласкес очень реалистично изобразил длинное лицо, голубые глаза, полные губы Филиппа IV, которому в тот момент исполнилось восемнадцать лет. Веласкес написал много его портретов, на которых можно наблюдать, как проходило становление личности Филиппа IV, как к молодому монарху приходила уверенность в себе, сменившаяся потом разочарованием и пессимизмом. Это полная психологическая картина личности, ее развития и изменения.

Филипп IV наделил Веласкеса особыми полномочиями, доверил ему писать портреты королевы Изабеллы Бурбонской и инфант, а также всех высокопоставленных особ Испании. Благородство, ум и высокая образованность Веласкеса способствовали установлению доверительных отношений между ним и монархом. Мудрость и достоинство, с которыми Веласкес вел себя при дворе, не позволили коснуться его никаким интригам и снискали ему уважение даже среди завистников.

Все портреты кисти Веласкеса отмечены тонким психологизмом и мастерством. Но в конных портретах Филиппа IV и королевы Изабеллы Веласкес использует еще один интересный прием, который иногда встречается и в живописи, и в архитектуре. Например, спуск к могиле Наполеона в Доме инвалидов в Париже устроен таким образом, что входящий вынужден наклонить голову и поклониться великой могиле. А Веласкес сделал парадные конные портреты королевских особ такого громадного размера, что, стоя перед ними, зритель невольно ощущает себя маленьким человеком перед лицом истинного величия.

Веласкес довольно редко писал картины на религиозные сюжеты. В музее Прадо находится одна из таких картин. Это «Распятие». По утонченности письма эта картина не имеет себе равных. Она настолько красиво написана, что заставляет нас забыть о страдании и боли, изображенных на ней. В ней ощущаются смирение и осознание высшей цели.