Читаем Просто об искусстве. О чем молчат в музеях @bookler полностью

Сын ювелира Дюрер с детства имел влиятельных друзей. Это была искренняя дружба – с письмами, шутками, общими интересами. Но не всем так везет. Возможно, высокая самооценка художника была связана в том числе с тем, что с детства к нему относились как к равному, патриции Пиркгеймеры.

Дюрер занимался гимнастикой, издавал карты, книги по геометрии и фехтованию. Он был очень умен (причем дошел до многого сам, в университете Дюрер не учился), любознателен (знамениты его зарисовки, сделанные для себя) и явно знал себе цену.

Посмотрите на «Автопортрет в обнаженном виде» 1500–1512 года. Таким он видел себя. Интересным.

Дюрер изображал себя и на больших живописных работах. Возможно, взбешенный подделками, он старался ввинтить свой образ в сознание аудитории.

Немецкие женщины на его портретах страшны, колорит по-венециански светоносен, фантастические персонажи гравюр сложносочиненны. Четыре апостола с его последней крупной картины подобны титанам с плафона Сикстинской капеллы Микеланджело. Это в буквальном смысле слова столпы веры.

Творчество в Северной Европе было гораздо более регламентирован-но, чем нам кажется. Цех, который защищал художника, одновременно следил за тем, чтобы из его мастерской выходили работы определенного уровня качества. Живописец не всегда мог позволить себе технологические эксперименты – не то что «Чёрный квадрат». Насколько мы можем судить, в Нюрнберге с таким было полегче, и этот факт идет в копилку удач в биографии Дюрера. Не оставляет ощущение, что в графическом мире, где он мог придумывать, художник зачастую чувствовал себя свободнее, нежели в портрете.

Дюрер не смог бы получить звание мастера, если бы не женился[9]. Пока молодой художник был странствующим подмастерьем, родители нашли ему невесту, за которой дали неплохое приданое. Этот союз приносил Дюреру все, что угодно, кроме радости. Чего стоит знаменитая строчка из письма о том, что дома в Нюрнберге он чувствует себя нахлебником. Так бывает. Счастье существует только в рекламе. Дюрер любил друзей и писал им веселые письма. Орган гедонизма, жизнелюбия у него был.

Супруга Дюрера – Агнесса – продавала его гравюры на рынке. Детей у них не было. После смерти художника его близкий друг писал, что Агнесса измучила живописца требованиями больше зарабатывать, считая, что они буквально доедают без соли последний хрен (на деле у Дюрера, как и у Рембрандта в лучшие времена, был свой дом).

Возможно, ему казалось, что с другой супругой жизнь была бы дольше и лучше. Но если человек мог бы повелевать обстоятельствами, то талантливый, умный, полный идей Дюрер не умер бы никогда. Развиваться он мог бесконечно.


Дюрер. Бегство Лота с семьей из Содома

На заднем плане этой небольшой картины изображено прошлое, а Лот с дочерьми уходят в будущее. Натурализм в изображении трав на переднем плане сочетается с фантазийной фактурой кустов и гор на втором. Дюрер преобразует материю с легкостью, исходя из своего вкуса.

Посмотрите на взрыв вдали. Виден даже силуэт города Гоморры.

Как вы помните, в Содоме и Гоморре мужчины забавлялись друг с другом. Ни в коем случае не говорите об этом никому, иначе Библию забанят за не-толерантность, но Господь испепелил эти города именно за гомосексуализм.

В Содоме жил Лот. Ангелы указали Богу на то, что Лот – праведник.

– Хорошо, Лота выводите.

Дюрер. Бегство Лота с семьей из Содома (1496)







Под видом путников ангелы пришли в дом Лота. Вскоре перед его дверью собрались содомиты.

– Выдай нам путников, и мы познаем их!

Нормальные такие нравы. Гости не нарушали закон, не проявляли агрессии или необоснованных претензий на господство. А содомиты решили их коллективно совокупить.

– Есть у меня дочери, мужа не знавшие, их можем выдать, – ответил Лот.

Но девицы оказались не интересны содомитам.

Тут ангелы вспомнили, что они ангелы, ослепили граждан Содома, и праведник с семьей вышли за пределы города. Условие было одно: не оборачиваться.

Видите силуэт перед горой, за которой ядерный взрыв уничтожает Содом? Это жена Лота – она обернулась и превратилась в соляной столп.



И праведник шел за посланником Бога,



Огромный и светлый, по черной горе.



Но громко жене говорила тревога:



Не поздно, ты можешь еще посмотреть



На красные башни родного Содома,



На площадь, где пела, на двор, где пряла,



На окна пустые высокого дома,



Где милому мужу детей родила.



Взглянула – и, скованны смертною болью,



Глаза ее больше смотреть не могли;



И сделалось тело прозрачною солью,



И быстрые ноги к земле приросли.







Кто женщину эту оплакивать будет?



Не меньшей ли мнится она из утрат?



Лишь сердце мое никогда не забудет



Отдавшую жизнь за единственный взгляд[10].





Лот с дочерьми дошли до своего пристанища живыми. Там дочери напоили отца и по очереди совокупились с ним. За это их не испепелили. В истории искусств охотнее изображают именно этот сюжет.


Умным людям скучно иначе

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное