Читаем Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству полностью

Перед вами описание 30 (!) секунд экранного действия. Всего лишь треть истории. Я думаю, стоит всерьез обсудить вопрос изменения формата сценарной записи при работе над веб-сериалами. Всем известно, что формат сценарной записи – шрифт Courier New, кегль 12, 30 символов (с пробелами) в строке диалога, 50 – в описании действия. Это так называемый Warner Bros. Script Format – то, что в России называют «американкой».

Одна страница сценария в «американке» равна одной минуте экранного времени. Выходит, весь сценарий проекта Bref должен уместиться на полутора страницах? Что же нужно сделать с форматом текста, чтобы втиснуть восемь страниц «американки» в полторы страницы интернет-сериала? И чтобы текст при этом комфортно читался, и чтобы были выявлены все значимые элементы истории? Думаю, это интересная задача – разработать новый формат записи постановочных проектов для интернета ультракороткого формата.

Перспективность веб-сериалов для меня была очевидна еще в 2008 году. В тот год я вел переговоры с компанией «Централ Партнершип» о производстве веб-сериалов для показа на мобильных устройствах. Предложения вызывали скепсис у продюсеров. Возражения сводились к одному ключевому вопросу: как это монетизировать? Как вернуть средства, затраченные на производство?

Действительно, один клик на YouTube в 2008 году не стоил ничего. 1000 кликов = 1 доллар (26 рублей тогда), 1 миллион кликов = 1000 долларов. 26 000 рублей. Гроши – в сравнении с бюджетом на производство серии Bref или Hellholes. В США пользовательский клик на YouTube стоит 2 цента, то есть 1 000 000 кликов = 5000 долларов. Налицо ценовое отставание в российском сегменте.

Замечу: российские видеоблогеры нашли прекрасный способ решения проблемы. Они вставляют рекламные блоки в тело самого ролика, и YouTube, к его чести, их не блокирует. Хороший пример – трехминутные рекламные вставки в рамках интервью Юрия Дудя или YouTube-блога Алексея Пивоварова «Редакция». На телевидении, к слову, ни один бренд не может мелькнуть в кадре, если за это не заплачено телеканалу. Как говорят в народе, на щедрую руку и сокол садится…

Сегодня на YouTube ролики некоторых российских аккаунтов набирают миллиард кликов. Бесспорным лидером стал анимационный проект «Маша и медведь» студии «Анимаккорд». Самый популярный выпуск «Маши и медведя» на начало 2020 года достиг отметки 736 миллионов просмотров. А общее число просмотров контента канала приближается к 23 миллиардам. Фантастические цифры, господа.

Анализируя успех «Маши и медведя» в интернет-пространстве, можно сделать второй важный вывод о специфике короткометражного постановочного видео, продвигаемого в сети: самыми популярными становятся ролики без слов. Либо такие, где слова носят сугубо «орнаментальный» характер.

Если драматургической пружиной в постановочном ролике для интернета является диалог, такой ролик набирает популярность только в своем языковом регионе. Если придумана «фишка» – ситуация, коллизия, сюжетный поворот, необычная актерская игра либо режиссерское решение… все, что понятно без слов, – у ролика есть шансы стать популярным во всем мире.

Думаю, причина в том, что «история без слов» идеально соответствует специфике интернациональной платформы, какой является любой крупный видеохостинг. Коротенькая зарисовка, понятная жителю России и Канады, Пакистана и Монголии, имеет шанс набрать миллион просмотров, а то и больше.

Хочу заметить: за всю историю кинорежиссер никогда не имел таких возможностей, которыми его сегодня щедро одаривает интернет. Не покидая пределов своей комнаты, вы можете снять видео, которое смонтируете у себя на компьютере, выложите на сайт, после чего его смогут посмотреть миллионы людей на всей планете! (Конечно, при условии, что ваша работа – талантлива.)

Ни один кинотеатральный прокат в мире не предоставит вам таких возможностей: чтобы за три-четыре дня ваше видео увидели более миллиона зрителей в самых разных странах.

Более того, видеохостинг – скажем, YouTube.com – предоставляет вам исчерпывающую информацию о том, где ваш ролик смотрят, в каких странах, каковы возраст и гендерная принадлежность зрителей, в каком месте интерес к ролику достигает пика, а в каком – снижается и часть зрителей прерывает просмотр видео. Вся эта информация ждет вас (абсолютно бесплатно) в разделе аналитики вашего аккаунта. Это – грандиозные возможности для человека, который хочет работать для зрителей, анализирует интерес целевой аудитории и учитывает его при создании новых работ.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное