Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века

Именно этот чрезвычайно скромный и ничем не блещущий пейзаж был признан современниками Саврасова образом подлинно русской природы. Саврасов сумел показать, что и в своем внешне ничем не привлекательном «разночинском» облике природа несет в себе истинную поэзию. Его картина исполнена тонкой лирики наступающей весны. Тает снег. Сырой весенний ветер продувает голые ветви берез. В холодном прозрачном воздухе уже слышится гомон прилетевших птиц.

Ученик и продолжатель Саврасова, великий русский художник Левитан, говорил по поводу этой картины: «Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу». К этому можно прибавить, что это было дорого и близко не только сердцу Саврасова, но сердцу каждого русского человека.

Из других произведений Саврасова особенно хорош «Проселок» (1873). Мотив, к которому обратился художник, и на этот раз необычайно прост. Перед нами кусочек русского захолустья, с разъезженной дорогой, пролегающей через ровные, однообразные поля. Только вереница растущих у дороги деревьев несколько скрашивает пейзаж. Над этими деревьями, этой дорогой, этими полями пролился грозовой дождь. И природа словно преобразилась под его животворными струями. Напоенная влагой, омытая земля засверкала сильными, звучными красками. Порыжела глинистая почва. Изумрудно-зеленой стала трава. В лужах на дороге отразилось голубое небо. Луч солнца, пробившийся из-за туч, позолотил хлебное поле у горизонта. Сами эти тучи уже посветлели и поднялись высоко над землей, но воздух еще полон послегрозовой, влажной свежестью, и в нем как бы тают очертания деревьев. «Проселок» в особой степени напоминает нам о романтических корнях искусства Саврасова. После интимной лирики картины «Грачи прилетели» в художнике как бы вновь проснулось стремление к яркой эмоциональности образа, свойственной романтическому искусству. Но при этом задача Саврасова заключалась в том, чтобы раскрыть богатство природы без помощи романтических эффектов, вроде сильных порывов ветра, бурно клубящихся облаков, вспышек молнии и т. п. Этого он достиг в «Проселке». Созданный художником образ захватывает своей внутренней напряженностью при внешней непритязательности и безыскусственной простоте мотива. Глядя на эту картину, невольно вспоминаешь слова основателя галереи, в которых он сформулировал свои требования к пейзажной живописи: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес. Дайте мне хотя грязную лужу, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

ШИШКИН И. И.

1832 - 1892

Другой крупнейшей фигурой русской пейзажной живописи второй половины XIX века является И. И. Шишкин. «Верстовой столб русской пейзажной живописи», - говорил о нем Крамской. Иван Иванович Шишкин (родился в г. Елабуге на Каме в купеческой семье. Однако отец Шишкина выделялся из этой среды широкими культурными интересами. Он изучал свой родной край, о котором составил «Записки достопримечательностей разных». Интерес и любовь к своему краю отец Шишкина передал своему сыну - будущему художнику. С 1852 по 1856 год Шишкин обучался в Московском Училище живописи и ваяния. Окончив Училище, он в том же 1856 году переехал в Петербург и поступил в Академию художеств, которую окончил в 1860 году. В кругу академической учащейся молодежи Шишкин непосредственно соприкоснулся с миром идей, волновавших тогда передовую часть русского общества. Это были идеи просветителей о необходимости строго научного изучения мира, о пропаганде научных знаний для борьбы с средневековым невежеством и т. д. Идеи эти были глубоко восприняты Шишкиным. Шишкин вступил на художественное поприще под флагом борьбы против условности и романтизации в изображении природы, с требованием строгой объективности в ее передаче, что определяло для него сущность реализма. «Главнейшее дело пейзажиста, - говорил Шишкин, - есть прилежное изучение натуры, вследствие чего его картина с натуры должна быть без фантазии».