Читаем Расскажите вашим детям полностью

Заметим, что речь идет именно о конце десятилетия. Эпилог фильма повествует не только о конце определенного периода в жизни главных героев, но и о конце декады: одни подстриглись и нашли себе работу (как Марвуд), другие пропивают талант и декламируют строки из «Гамлета» перед одиноким, скучающим волком в зоопарке.

Сорен Маккарти видит в фильме больше, чем романтическую ностальгию, и свидетельствует, что в кино можно найти отзвук экзистенциального состояния любого тридцатилетнего неудачника. Вместе с тем горькую иронию фильма и экзистенциальный пафос удается постичь только с годами: «Когда “Уитнейл и я” только появился на экранах, я был студентом и здорово хохотал на сеансе. Пересматривая картину безработным артистом в возрасте под тридцать, я плакал» [Маккарти, 2007, с. 224].

Маккарти также свидетельствует, что в разных странах картина стала культовой, но при этом для разных социальных групп. Например, в Великобритании фильм является культовым в студенческой среде: молодые люди, основываясь на сюжете и образах главных героев, придумали много игр, связанных с алкоголем. В Соединенных Штатах фильм особо почитаем среди безработных актеров и людей искусства. Согласно Маккарти, в Америке фильм любят и ценят даже больше, чем в Великобритании. Однако, если судить по книге Джастина Смита, это совершенно не так.

Принцесса-невеста

THE PRINCESS BRIDE

США, 1987 – 98 МИН.

РОБ РАЙНЕР


Режиссер:

Роб Райнер

Продюсеры:

Роб Райнер, Эндрю Шайнмен, Норман Лир

Сценарий:

Уильям Голдмен (литературная основа)

Операторская работа:

Эдриан Биддл

Монтаж:

Роберт Лейтон

Музыка:

Марк Нопфлер

Главные роли:

Кэри Элвис, Мэнди Пэтинкин, Крис Сарандон, Кристофер Гест, Уоллес Шоун, Андре Гигант, Фред Сэвэдж, Робин Райт, Питер Фальк


Фильм начинается с того, как к мальчику, по причине болезни проводящему день дома, приходит дедушка (Питер Фальк). Мальчик хочет насладиться выходным и не желает общаться с дедом, но тот уже зашел в его комнату и уже начал читать внуку сказку про настоящую любовь. Ничего не поделаешь – придется слушать. Молодой крестьянский работник Уэстли (Кэри Элвис) влюбляется в дочь своих работодателей Лютик (Робин Райт, «та самая Келли из “Санта-Барбары”»), и она со временем понимает, что тоже любит его. Чтобы заработать денег на свадьбу, Уэстли отправляется в далекие края, но, по слухам, его убивают жестокие пираты. От отчаяния Лютик соглашается выйти замуж за принца Хендеринка (Крис Сарандон).

Однако ее снова ожидают неприятности: перед самой свадьбой Лютик похищают три разбойника, которые, выполняя политический заказ, намереваются убить ее на границе с соседним государством, чтобы свалить вину за ее смерть на другой народ, что станет причиной войны. Но их планам мешает человек в черном, впоследствии оказавшийся тем самым Уэстли. Так начинаются волшебные испытания сказочной любви: ради возлюбленной герою предстоит победить великана, самого ловкого фехтовальщика, самого хитрого человека, пробираться через огненные топи, сражаться с большим кровожадным грызуном, пережить пытки «машиной смерти», умереть и, в конце концов, воскреснуть с помощью волшебства.

Это фэнтези стало одним из самых популярных домашних развлечений в конце 1980-х, наряду с другими сказками, составившими культ детского кино («Бесконечная история» Вольфганга Петерсона, «Легенда» Ридли Скотта и «Лабиринт» Джима Хенсона). Вместе с тем «Принцесса-невеста», несмотря на то что во многом она похожа на упомянутые фильмы, разительно от них отличается. Она заведомо подается как сказка, у которой есть рассказчик и даже слушатель. Поэтому все действие выглядит нарочито нереальным, что, однако, не портит впечатление от картины, а напротив – создает дополнительный эффект умиления. Отсюда и получается первоклассно рассказанная история. Поддержку этой идеи можно найти у Сорена Маккарти: «Персонажи фильма выглядят не столько пришельцами из прошлого, сколько нашими современниками, которые контрабандой прокрались в трогательную, но простодушную и старомодную сказку» [Маккарти, 2007, с. 152].

Режиссер Роб Райнер снял свои лучшие фильмы в 1980-е («Останься со мной», «Это Spinal Тар», «Мизери» и «Когда Гарри встретил Салли»), и «Принцесса-невеста» оказалась одним из них. Сценарий фильма создан Уильямом Голдменом по его же собственному роману. Согласно легенде, Голдмен как-то спросил своих маленьких дочек, о чем ему стоит написать книгу, и одна сказала, что хочет услышать сказку о невесте, а другая – о принцессе. Таким образом, изначально сказка предназначалась для маленьких девочек, ведь это история о настоящей любви, у которой не может быть преград.

Перейти на страницу:

Все книги серии Исследования культуры

Культурные ценности
Культурные ценности

Культурные ценности представляют собой особый объект правового регулирования в силу своей двойственной природы: с одной стороны – это уникальные и незаменимые произведения искусства, с другой – это привлекательный объект инвестирования. Двойственная природа культурных ценностей порождает ряд теоретических и практических вопросов, рассмотренных и проанализированных в настоящей монографии: вопрос правового регулирования и нормативного закрепления культурных ценностей в системе права; проблема соотношения публичных и частных интересов участников международного оборота культурных ценностей; проблемы формирования и заключения типовых контрактов в отношении культурных ценностей; вопрос выбора оптимального способа разрешения споров в сфере международного оборота культурных ценностей.Рекомендуется практикующим юристам, студентам юридических факультетов, бизнесменам, а также частным инвесторам, интересующимся особенностями инвестирования на арт-рынке.

Василиса Олеговна Нешатаева

Юриспруденция
Коллективная чувственность
Коллективная чувственность

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения. Мы обращаемся с соответствующими интердисциплинарными инструментами анализа к таким разным фигурам, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и др. Объединяет столь различных авторов открытие в их произведениях особого слоя чувственности и альтернативной буржуазно-индивидуалистической структуры бессознательного, которые описываются нами провокативным понятием «коллективная чувственность». Коллективность означает здесь не внешнюю социальную организацию, а имманентный строй образов соответствующих художественных произведений-вещей, позволяющий им одновременно выступать полезными и целесообразными, удобными и эстетически безупречными.Книга адресована широкому кругу гуманитариев – специалистам по философии литературы и искусства, компаративистам, художникам.

Игорь Михайлович Чубаров

Культурология
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука
Спор о Платоне
Спор о Платоне

Интеллектуальное сообщество, сложившееся вокруг немецкого поэта Штефана Георге (1868–1933), сыграло весьма важную роль в истории идей рубежа веков и первой трети XX столетия. Воздействие «Круга Георге» простирается далеко за пределы собственно поэтики или литературы и затрагивает историю, педагогику, философию, экономику. Своебразное георгеанское толкование политики влилось в жизнестроительный проект целого поколения накануне нацистской катастрофы. Одной из ключевых моделей Круга была платоновская Академия, а сам Георге трактовался как «Платон сегодня». Платону георгеанцы посвятили целый ряд книг, статей, переводов, призванных конкурировать с университетским платоноведением. Как оно реагировало на эту странную столь неакадемическую академию? Монография М. Маяцкого, опирающаяся на опубликованные и архивные материалы, посвящена этому аспекту деятельности Круга Георге и анализу его влияния на науку о Платоне.Автор книги – М.А. Маяцкий, PhD, профессор отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.

Михаил Александрович Маяцкий

Философия

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное