Режиссерская энциклопедия. Кино США

(Lean, David). Английский кинорежиссер, работавший и в США. Родился 25 марта 1908 г. в Кройдоне, умер 16 апреля 1991 г. в Лондоне. Воспитываясь в квакерской семье, считавшей посещение кинематографа греховным времяпрепровождением, юный Дэвид, тем не менее, учась в квакерской же школе в Рединге, тайно ходил в кино. Забросив унылую бухгалтерию в конторе отца, где он очу-тился после школы, .Тин в 1927 году отправился на киностудию "Гомон", где его постепенное восхождение к вершинам славы началось с работы посыльным. Уже в 1930 г, он стал монтажером кинохроники, а еще через четыре года монтировал игровые фильмы, среди которых были и такие, что стали вехами английского кино, например "Пигмалион" (1938) и "49-я параллель" (1941).

В 1942 г. Лин совместно с известным драматургом и режиссером Ноэлем Коуардом снял свой первый фильм "В котором мы служим" (в отечественном прокате "Повесть об одном корабле"), своеобразный коллективный портрет экипажа потопленного немцами эсминца "Торрин". Фильм, ставший одним из лучших образцов патриотической пропаганды, показывал войн)" как объединенное усилие всей нации, состоящей из самых разных индивидуальностей, служащих, тем не менее, общему делу.

Сотрудничество с Коуардом продолжилось, следующие три фильма были экранизациями его пьес. Из них наибольший успех выпал на долю "Короткой встречи" (1945, приз Каннского фестиваля), где в полной мере проявились главные качества Лина-режиссера: умение работать с актерами и обостренное чувство стиля. В результате небольшой психологический этюд о несостоявшемся романе домохозяйки из среднего класса превратился в его руках в напряженную драму. Музыка Рахманинова, выбор в качестве основного места действия вокзала с его проносящимися поездами и тревожной атмосферой встреч и разлук, столь знакомой военному поколению, характерная английская "недоговоренность", когда бурлящие чувства выражаются лишь полунамеком, — все это позволило актерам Селии Джонсон и Тревору Хоуарду поднять эмоциональный градус простой житейской истории.

Умение тонко стилизовать изобразительный ряд режиссер проявил в экранизациях романов Диккенса "Большие надежды" (1946) и "Оливер Твист" (1948), получившх благодаря этому ярко выраженное романтическое звучание, Первые кадры "Больших надежд" (встреча Пипа с каторжником) содержат хрестоматийные образцы монтажа, создающего напряжение тревожного ожидания ("саспенса"). В этих фильмах свои первые крупные кинороли сыграл Алек Гиннес, и в дальнейшем работавший с Ли ном.

Начиная с "Моста через реку Квай" (1957), лауреата премии Американской киноакадемии в семи категориях, имя Лина ассоциируется с понятием "большой стиль". Сюда входит крупномасштабность и, следовательно, дороговизна постановки, а также эпическая трактовка киноповествования, стремление увязать частную историю или авантюрный сюжет с изображением крупных исторических событий. История строительства моста в джунглях, возводимого английскими военнопленными для японской армии и впоследствии взорваного битанскими коммандос, смотрится как грандиозное столкновение идеи созидания и мира с начатом разрушения и войны.

Наряду с приверженностью "большому стилю" Лин славился тщательнейшей проработкой всех компонентов будущего фильма, в результате подготовительный и съемочный периоды были у него довольно длительны. Наиболее полно эти качества проявились в "Лоуренсе Аравийском" (1962), также лауреате семи "Оскаров". Грандиозные панорамные съемки массовых сцен (знаменитая атака всадников на верблюдах), тонкая разработка характеров героев (Лоуренс Питера О'Тула, совмещающий в себе наряду с героизмом тайные человеческие слабости, до сих пор является его лучшей актерской работой), — все это сделало Лина признанным мэтром режиссуры. Однако, в эпоху обновления кинематографа в начале 60-х годов такой подход обернулся академизмом, что проявилось уже в следующем фильме Лина "Докторе Живаго" (1965). Роман Пастернака с его преобладающей лирической стихией, выраженной в слове, не смог, несмотря на отдельные удачные эпизоды уложиться в рамки голливудского эпоса, так что, при наличии зрительского успеха, фильм не стал большим достижением мастера.

Продолжая избранную им линию, Лин потерпел уже явное поражение в "Дочери Райана" (1970), романтической истории о любви английского офицера и молодой ирландки в годы войны Ирландии за независимость. Впрочем, использование только что рассекреченной военной оптики позволило ему создать грандиозные панорамные виды, что и было оценено "Оскаром" за операторскую работу.