Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Живя в искусственном мире сексуальных грез, близкий к психическому заболеванию, этот человек абсолютно равнодушен ко всему, что находится за пределами его интересов. Он безразличен к близким, включая и старую мать, которую он воспринимает как, досадную помеху своему существованию. В этом фильме и в большинстве лент, снятых позднее, многократно включаемых в программы авторского кино различных международных кинофестивалей, в частности в Канне и Москве ("Роли с текстом", 1989, "Приспособленец", 1991, получивший спецприз Московскою фестиваля, "Календарь", 1993, съемки которого проходили в Армении), работая в манере постмодернизма, Эгоян создает на экране, тягостный метафорический мир, с одной стороны, насыщенный жизненной проблематикой, а с другой — являющийся результатом фантазии и воображения режиссера. В многочисленных интервью он охотно говорит об эстетических принципах своего творчества. Фильм для него—это сплав образов, живу-щих в глубинах подсознания худож-ника. Поэтому, создавая свои сце-нарии, он стремится в первую оче-редь к тому, чтобы драматическое повествование имело бы таинственный и трудно угадываемый второй план. Такая же усложненность должна присутствовать и в построении характеров персонажей, поскольку действия героев и те обстоятельства, в которые они попадают, находятся всегда в непредсказуемой связи. Наиболее ярко эти идеи автор выразил в фильме "Экзотика" (1994). Клуб под таким названием — плод вымысла режиссера. Замысел картины возник после посещения зоомагазина, где продавались аквариумы с рыбками и клетки с птицами. В "Экзотике" встречаются постоянные и тесно связанные друг с другом посетители — исполнительница стриптиза, торговец экзотическими птицами, сборщик налогов и владелец заведения. Эта, как бы любящие друг друга, но постоянно меняющие свои взаимоотношения люди, ведут абсурдную, хаотичную, не поддающуюся логическому объяснению жизнь, так же сходятся и расходятся в разные стороны как рыбки в ограниченном пространстве аквариума. В этом метафорическом фильме немало эротики, эпатирующую откровенность которой Эгоян затеняет мастерством своей кинематографической пластики и смягчает грустной иронией — неотъемлемой частью своего киноязыка. "Экзотика" получила приз кинокритики Каннского фестиваля 1994 года и стала хитом Московского фестиваля 1995 — лента демонстрировалась во внеконкурсной программе.

Новый этап в творчестве режиссера — появление картины "Светлое будущее". Здесь уже нет ни вычурного эротизма, ни шокирующих своей неординарностью связей между героями. Это горькая лента создана по одноименному роману Рассела Бе икса, опубликованному в 1985 году. В основе произведения лежит реальное событие. В одной богом забытой канадской деревне зимним утром затонул автобус с детьми. В поселок приезжает главный герой фильма, адвокат, его играет прекрасный реалистический актер Иэн Хольм, который пытается убедить несчастных родителей начать судебное дело против виновников аварии. Драматизм фильма усугубляется тем, что и адвокат — человек с горькой судьбой. Он имеет наркоманку дочь, которая практически для него потеряна. И сам адвокат так же несчастен, как и те осиротевшие крестьяне, к которым он приехал. Но процесса не будет, детей не вернешь. Люди замкнулись в своем горе. В их душах нет ни злобы, ни мести, а только непреодолимая боль. Их жизнь лишена будущего. Картина, снятая в правдивой манере, с большой психологической глубиной, показала широкие творческие возможности Эгояна, его возросшее мастерство и художественный такт. Здесь нет ни слезливого сентиментализма, ни навязчивых аллегорий. Сила ленты в правдивости поступков и чувств. Фильм стал кинематографическим событием 1997 года, получил Гран-при Каннского фестиваля.

Творчество Эгояна нашло признание в Европе и Америке. Это — режиссер постоянно набирающий творческую высоту. Критика сравнивает его с корифеями современного кино — Фасбиндером, Вендерсом, называет североамериканским Михалковым.

Эгоян женат на актрисе Арсине Ханджян, которая снималась в большинстве его фильмов, привнося в эти ленты аромат национального армянского колорита.

Т. Царапкина

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство