Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Активная позиция Норы Эфрон отнюдь не благоприятствует семейной жизни. Она уже трижды побывала замужем, ее последний муж — писатель Николас Пиледжи.

Г. Краснова

Фильмография: "Это — моя жизнь" (This Is My Life), 1992; "Бессонница в Сиэтле" (Sleepless in Seattle), 1993; "Ореховая смесь" (Mixed Nuts), 1994; "Майкл" (Michael), 1996; "Вы лолучили почту" (You've Got Mail), 1998

Сочинения: "Crazy Salad", N.Y. 1975; "Heartburn", N.Y. 1980

Библиография: Муравьев О. Неспящие в Сиэтле //Новые фильмы. 1995. N 5; Гладильшиков Ю. Майкл //Итоги 1997. N ?6; Кудрявцев С. Он вечно совершает благо //Видео Асе Премьер. 1998. N 42; Микутта П. Майкл //Синема. 1997. Авг., Biskind Р. The World According to Nora //Premiere. 1992. Mar.; Abramowitz R. The Company of Women //Premiere. Special Issue 1993; Gray M. Sleepless in Seattle //Film in Review. 1993. Oct; Wexman V, Creating the Couple. Princeton. 1993; Kemp Ph. Michael //Sight & Sound. 1997. Mar; Cameron-Wilson J. Where it's E-mail //Film Review. 1999. Mar.

ХЭЛ ЭШБИ

(Ashby, Hal). Режиссер, монтажер. Родился в 1936 г. (по другим источникам — в 1929-м) в Огдене (штат Юта), умер 27 декабря 1988 г. в Малибу (штат Калифорния).

Один из немногих едких сатириков Голливуда, который умел смешно и ненавязчиво трактовать самые сложные проблемы. Однако не ограничивался лишь этим направлением творчества, время от времени ставя и социальные драмы, и фильмы с политическими мотивами. Обе эти линии объединяла одна черта — теплота и человечность в показе судеб положительных героев.

В кинематограф Эшби привела программа по борьбе с безработицей в штате Калифорния. В 1957 году его направили на студию "Юниверсл" в качестве оператора копировальной машины. К середине 60-х этот сметливый молодой человек уже стал монтажером на трех картинах режиссера Нормана Джуисона: "Цинциннати Кид" (1965), "Русские идут! Русские идут!" (1966) и "Душной ночью" (1967). "Оскар", полученный за последний фильм упрочил его позиции и помог стать постановщиком.

В 1970-м он дебютировал на этом поприще фильмом "Домовладелец" — комедией с социальными обертонами. Его герой — богатый плейбой (Бо Бриджес) — купил дом в негритянском районе Нью-Йорка, предполагая выселить его обитателей и оборудовать для себя шикарный особняк. Однако, познакомившись с живущими там бедными людьми, он проникается к ним сочувствием, начинает им помогать и, в конце концов, оставляет их в тех же квартирах. Картина хотя и не была достаточно точно сюжетно выстроена, изобиловала множеством характерных бытовых деталей, веселыми эпизодами и сочувствием к обездоленным. Следующая работа — "Гаролд и Мод" (1971) — поразила всех своим черным юмором. Герой здесь — молодой человек, помешанный на смерти и сопровождающих ее обрядах, знакомится с 80-летней женщиной, надеясь стать свидетелем ее погребения. Однако скоро выясняется, что она пока не собирается умирать, что приводит к многочисленным забавным ситуациям. И хотя трактовка происходящих событий не всегда отличалась хорошим вкусом, картина получилась весьма остроумной, что вскоре сделало ее культовой.

Едкой сатирой на Голливуд и всю Америку стал "Шампунь" (1975). Через призму восприятия модного дамского парикмахера здесь издевательски показаны "охотницы за славой" — девицы всех мастей в слишком коротких юбках и слишком длинных сапогах, не верящие ни в бога, ни в черта, готовые на все ради успеха и денег. Их делячество, цинизм, замаскированная проституция и полное этическое банкротство хорошо оттеняются в конце речью только что избранного президента Никсона (действие развертывается в 1968-м), ратующей за подъем моральных стандартов нации. Иронический подтекст очевиден еше и потому, что фильм снят в 1975-м по горячим следам Уотергейта, где президент продемонстрировал те же черты, которые раньше так красноречиво призывал изживать.

Последней значительной сатирой Эшби стала картина "Будучи там" (1979). В основу ее сюжета положена знакомая еще со времен вольтеровского "Кандида" ситуация: столкновение "естественного человека" с обществом и его политическим механизмом. Чане Гарденер (последняя роль Питера Селлерса) — внешне благообразный, но неграмотный и туповатый человек, всю жизнь проработавший садовником, волей случая попадает в высшие эшелоны власти.

Там в его разговорах, а он развивает лишь хорошо знакомую ему "садовую" тему, усматривают государственный ум и глубокое политическое мышление. Герой, теперь часто выступающий по телевидению, приобретает все большую популярность и вес, В финале хозяева страны — банкиры и промьгшленники — уже всерьез обсуждают вопрос о выдвижении Гарденера кандидатом в президенты. Пародия и гротеск здесь умело подчеркиваются телевизионной стилистикой, избранной режиссером, чтобы показать, как создаются политические имиджи, не имеющие ничего общего с реальной действительностью.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство