Режиссерская энциклопедия. Кино США

Фильмография: "Летний отпуск" (Summer Holiday), 1962; "Маятник качается в одну сторону" (One Way Pendulum), 1964; "Ограбление" (Robbery), 1967; "Буллит" (Bullif), 1968; "Джон и Мэри" (John and Mary), 1969; "Война Мерфи" (Muphy's War), 1970; "Горячий камушек" (The Hot Rock), 1971; "Друзья Эдди Койла" (The Friends of Eddie Coyle), 1973; "Ради Пита" (For Pete's Sake), 1975; "Мамаша, кружки и скорость" (Mother, Jugs and Speed), 1976; "Глубина" (The Deep), 1977; "Уход в отрыв" (Breaking Away), 1979; "Очевидец" (Eyewitness), 1981; "Крулл" (Krull), "Костюмер" (The Dresser), 1983; "Элени" (Eleni), 1985; "Дом на Кэррол стрит" (The House on Carrol Street), 1987; "Подозреваемый" (Susped), 1988; "Невиннй человек" (An Innocent Man), 1989; "Год кометы" (Year of the Comet), 1992; "Соседи по комнате" (Roommates), "Деревенская жизнь" (Run of the Country), 1995; "Выход на аплодисменты" (Curtain Call), 1998.

Библиография: Зархи H. "На охоте", "Костюмер" //Искусство кино. 1985. №12; Дорошевич А. Личности или лицедеи? //в сб. Экран и книга за рубежом. М. 1988; Ковес С Победитель не выигрывает //Кино. Вильнюс. 1990. №3; Rabourdin D. Peter Yates: Jaime raconter des histoires //Cinema 88. 1988. Fevr-mars.

ЭЛИА КАЗАН

(Kazan, Elia). Режиссер кино и театра, актер, сценарист, писатель. Настоящая фамилия; Казанжоглу. Родился 7 сентября 1909 г. в Константинополе в греко-турецкой семье, В США был привезен четырех лет от роду. Учился в театральной школе Иельского университета.

Гражданин США в первом поколении, "ненатурализованный американец", Казан, вырос в бедных кварталах Нью-Йорка, что несомненно повлияло как на его мировоззрение, так и на художественную практику. В 1932 году он стал актером левого "Груп-театра", играл в пьесах Клиффорда Одетса, в 1934-м вступил в американскую компартию, из которой через два года вышел. Однако отблеск убеждений молодости лежит на всем его творчестве.

К середине 40-х годов Казан стал ведущим режиссером на Бродвее ("Кафе водителей грузовиков", "Все мои сыновья", "Смерть коммивояжера", "Трамвай "Желание" и др.).

8 1948-м основал вместе с Ли Страсбергом Актерскую студию, из которой вышло целое поколение актеров, затем пришедших в кино. В 1945-м — дебютировал в кинематографе постановкой фильма "Дерево растет в Бруклине" — об обитателях нью-йоркских трущоб, в котором отразились многие детские невеселые воспоминания режиссера. Все остальные его картины 40-х были "проблемными", показывающими те или иные стороны американской жизни. "Джентльменское соглашение" (1947, пр. "Оскар") бичевало антисемитизм, "Бумеранг" (1947) — связь криминала с политикой, "Пинки" (1949) — расизм. Ответ на запросы времени маскировал в этих лентах кинематографическую неумелость режиссера, отсутствие собственной индивидуальной творческой манеры, плохое владение специфическим языком кино. Это были типичные фильмы "социалистического реализма" на американский манер.

Конец этому направлению в творчестве режиссера положил рубеж 50-х, когда во время "процесса над Голливудом" эпохи маккартизма, Казан сообшил Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности фамилии кинематографистов — членов компартии. (За что, как утверждали злые языки, тут же получил выгодный контракт). Больше он к американским социальным проблемам старался не обращаться, а если касался, то трактовал их с иных позиций.

Уже первый его фильм 50-х — "Трамвай "Желание" продемонстрировал полную творческую переориентировку режиссера: уход в мир психологизма, человеческих чувств, сильных страстей. Хотя и здесь отсутствовал драматический монтаж, сцены вили длинными законченными кусками, театральная условность ощущалась даже в декорациях, что, впрочем, неудивительно, ибо это — экранизация поставленного им театрального спектакля, тут проявилась самая сильная сторона Казана — его умение работать с актерами. Дуэт Марлон Брандо — Вивьен Ли, с его прогавопоставлением новой манеры игры, взлелеянной Актерской студией, и традиционной — женской половины, как нельзя лучше передал основной конфликт пьесы Теннесси Уильямса: между хамоватым, напористым "новым американцем" и изящной, похожей на увядший экзотический цветок представительницей патриархальной уходящей Америки. (Пр. МКФ в Венеции, 1951 г,).

Следующим большим успехом режиссера стал "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбска — фильм о мексиканском восстании пеонов в 1910 году против диктатуры Порфирио Диаса. Образ революционного вождя в прекрасном исполнении Марлоиа Брандо, весьма далекий от положительного, стал центром изобразительно красивой, изобретательно снятой, с умело созданной атмосферой, картины — первой такого рода в творчестве Казана.