Rock'n'Roll. Грязь и величие

1971 год. Наконец-то появляется переносной MiniMoog (см. иллюстрацию). Среди первых пользователей – Кит Эмерсон и Рик Уэйкман.

Март 1973 года. Pink Floyd выпускает диск The Dark Side Of The Moon, при записи которого использовались два недавно изобретенных синтезатора лондонской компании EMS (Electronic Music Studios), которую возглавлял выпускник BBC Radiophonic Workshop Питер Зиновьефф: VCS3 (расшифровывается как Voltage Controlled Synthesizer) и Synthi A (см. иллюстрацию).

Март 1972 года. Стиви Уандер выпускает Music Of My Mind, при содействии двух пионеров электронной музыки – Боба Маргулеффа и Малкольма Сесила, входивших в Tonto’s Expanding Headband.

Октябрь 1973 года. Группа Kraftwerk выпускает альбом Ralf und Florian, где впервые использует синтезаторы, которые еще заметнее прозвучат через год на пластинке Autobahn. Их фавориты – MiniMoog и Synthi AKS производства EMS и комплект, собранный собственноручно.

1976 год. Компания Korg представляет монофонический синтезатор под названием 770 (см. иллюстрацию), который затем был приобретен группой Simple Minds и Human League в первом составе.

1978 год. Японская фирма Roland представляет полифонический Jupiter 4. Чтобы насладиться его звучанием, послушайте I Dream Of Wires Гэри Ньюмана или – в режиме арпеджиатора – Rio группы Duran Duran.

1979 год. Австралийская компания Fairlight демонстрирует первый CMI (Computer Musical Instrument), революционный полифонический синтезатор с возможностью сэмплирования. Альбом Кейт Буш Never For Ever 1980 года стал одним из первых, где его можно услышать; продюсер Trevor Horn использует его при записи хита группы Frankie Goes To Hollywood Relax в 1983 году.

1981 год. Невозможно обойтись без упоминания синти-поп-группы Depeche Mode. В апреле их первый сингл Dreaming Of Me добирается до 57-й позиции в чартах, но уже к сентябрю они входят в десятку с песней Just Can’t Get Enough. помимо прочего, они используют только что выпущенный Moog Source.

1982 год. Roland выпускает Juno 60, полифонический клавишный синтезатор, который так любили Eurythmics. Группа A Flock Of Seagulls также была к нему неравнодушна.

1983 год. Настоящий прорыв. Yamaha представляет DX7, новый цифровой синтезатор, который в некотором смысле будет определять звучание 80-х. Яркий пример – хит Гарольда Фальтермейера Axel F с саундтрека к фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1985).

1987 год. Использование басового синтезатора Roland TB-303 (на иллюстрации справа) сделало возможным появление эйсид-хауса: именно отсюда пошел «чавкающий» звук, который можно услышать, к примеру, в новаторском сингле Acid Tracks чикагской группы Phuture. Еще немного, и электронная танцевальная музыка поглотит мир, и история завершится.

Задержка, дисторшн, фузз и фланжер

Педали эффектов и гитаристы, которые их использовали

Фузз

Среди первых педалей эффектов, поступивших в массовое производство в 1964 году, была Fuzz-tone компании Maestro (подразделение Gibson). «Хриплый, мелодичный, резкий, нежный, надрывный – все это фузз-эффект», – захлебывалась реклама, и когда за дело взялся Кит Ричардс, мир и правда был потрясен: послушайте хотя бы хит 1965 года (I Can’t Get No) Satisfaction. Упоминания заслуживает также педаль Dallas-Arbiter Fuzz Face, изобретенная в Великобритании.

Fuzz Face

Юнивайб

Эта педаль была представлена в 1968 году компанией Univox, которая стремилась повторить столь любимый психоделическими музыкантами закольцованный звук и представляла собой здоровенный железный ящик. Понимающие люди называли это звучание «пульсирующей воронкой»: для примера послушайте композицию Джими Хендрикса Machine Gun (1970) и феноменальную трактовку The Star Spangled Banner (1969). Специально для завсегдатаев гитарных магазинов: то же основное звучание может быть создано почти любым фэйзером (регулятором фазы).

Фланжер

Любопытный факт: название этого эффекта восходит к Джону Леннону, который как-то спросил продюсера Beatles Джорджа Мартина, как тому удается достичь такого странного эффекта на вокале, похожего на двойной автотрекинг. «Все просто, – ответил Мартин, – мы берем исходный звук и разделяем его через двойной гребень, с двойной инвертированной задержкой». Таким образом, фланжер представляет собой тип фэйзера, в котором звук гитары (или любой другой) синхронизируется и рассинхронизируется сам с собой, ощущаясь акустически неустойчивым. Чтобы понять, о чем речь, послушайте композицию группы The Clash Lost In The Supermarket (1979).

Джордж Мартин